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2008-06-25

Como lixar as fotos dos outros, de uma maneira gira

 

Publicado no Strobist estava este vídeo com uma amostra genial de como tramar as fotos dos turistas (não que isso seja coisa boa de se fazer, mas é giro). Julius von Bismark, um artista alemão, converteu uma máquina fotográfica em projector - em vez de captar luz pela objectiva, ele transmite luz pela objectiva, de dentro para fora. A fonte de luz é um flash, e é activado por uma célula que o dispara quando é detectado o flash de outra camera (a do turista...). Sobre o flash, esta a imagem que é pretendido transmitir e q é focada pela lente.

A partir daí é só esperar!... :D

2008-05-08

Guillermo Vega

Há publicidades geniais. O Guillermo Vega é um dos que produz os tais.

http://guillermovega.com/

2008-05-01

WOW! A mooncruise* NEW magazine

Verdade, a mooncruise está de volta! saiu nova edição com novo look. Para quem não conhece, a mooncruise era na minha opinião a melhor revista online de fotografia. A presentava séries muito boas, muito emotivas. Depois, durante algum tempo, morreu. Mas está de volta, e ainda bem. Também há uma nova revista do genero associada - a AfashionMagazine.


www.mooncruise.com

2008-04-27

Links

RSS é algo de maravilhoso. É algo que tenho usado diariamente há anos para manter-me a par das novidades da web. O problema é que há demasiados sites para ver, e demasiados sites implica demasiados feeds para acompanhar. Para ler os feeds, uso habitualmente o Great News. Actualmente a lista conta com 160+ feeds mas já ultrapassou os 200. Fazer a limpeza é complicado, mas com tempo alguns padrões de utilização surgem e alguns feeds ficam constantemente para trás na leitura diária. Mas cada vez que surge algo novo e que desperte o interesse, lá entra mais um feed.

Os meus feeds tem o mais variado conteúdo - desde de alguns tópicos de torrents, sites relacionados com fotografia, design, programação, blogs locais e mesmo a música e o skate. Alguns são seguidos religiosamente, como o Fotosensivel, o Dilbert, What the Duck, Freelance Switch, e o Smashing Magazine, por exemplo. Outros apenas justificam a leitura dos tópicos na procura de algo que desperte a atenção. Muitos são pouco actualizados e portanto por vezes esquecidos. Mas volta e meia ha um tempinho para correr os muitos que existem e que só são vistos de vez em quando. Algumas coisas encontradas:

Behance Network

O Behance é uma rede de sites dedicado à criatividade. Tem um conjunto de sites com a mesma base, mas de conteúdos diferentes - o Behance Magazine com artigos e comentário sobre trabalhos criativos, Behance outfitter com ferramentas para a acção, o método e a filosofia. O Behance Network, em particular, é um apanhado de portfólios de criativos na web, seja de trabalhos individuais, projectos, ou do trabalho geral dos artistas´dos mais diversos campos. Sem dúvida algo a ver frequentemente para manter a inspiração!

um exemplo: http://www.behance.net/Gallery/Portraids/87284 - página com  algumas imagens do Rinze Van Burg da série Portraids. Há perolas no site, não haja duvidas.

Eden.cc

O Eden.cc é a empresa mãe de uma série de sites dedicados a creativos, nomeadamente o Freelance Switch, o Fave Up, o PSD Tuts e o mais recent NET Tuts, que a par do PSD Tuts, apresenta tutorias sobre desenvolvimento web (o PSD Tuts mais na parte gráfica e o NET tuts mais para o código).Muito boa informação a acompanhar nesses sites!

Bitaites

O Bitaites é um blog com conteúdos dos mais variados temas, nomeadamente artes. Por lá, desta vez, encontrei o portfólio de um artista com umas peças muito interessantes - Mark Bryan.

O quadro em cima - "The Mad Tea Party" é um óptimo exemplo do trabalho do Mark - um trabalho marcado pela mensagem politica, presente em todo o trabalho. O portfólio é de visualização obrigatória.

2008-01-10

Holger Pooten



Ao ver as imagens de Holger Pooten, n fica a sensação de o tempo parar.. ou passar muito lentamente?? Referido no Behance.com

http://holgerpooten.com/

2008-01-06

Chris Jordan

O "The Online Photographer" tem um post com o melhor de 2007, na qual elegeu Chris Jordan como o fotografo do ano, pelo trabalho "Running the Numbers". É uma obra fabulosa, e deve ser incrível ver "ao vivo".

A obra é composto por um conjunto de imagens representivas de dados estatísticos relacionados com a vida na América. O incrível é a forma como as imagens são compostas. À distância, observamos uma imagem, simbolo, paisagem.. Mas á medida que se aproxima da imagem, o detalhe sobre saí - a imagem é composta na realidade por um numero concreto de objectos, quantificados consoante o numero do dado estatístico. 125,000 notas de 100 dólares compõe a imagem q apresenta o busto de Benjamin Franklin, e representa o valor que o governo Americano dispende diariamente na guerra do Iraq; 2.3 milhões de uniformes dobrados apresentam uma mancha alaranjada, representando os 2.3 milhões de presos na América no ano de 2005...

A ver no site, e se houver oportunidade, ao vivo!

www.chrisjordan.com

2007-12-19

Hasse Nielson

hassenielsen

A revista PHOTO deste mês apresenta um conteúdo "clássico" - o especial "Top Models". Apresentam tipicamente info das principais agências e algumas das mais importantes modelos que as representam.

Alem disso, há a apresentação dos dois principaios calendários fotográficos - o calendário Pirelli 2008, fotografado pelo Patrick Demarchelier, e o Lavazza 2008, fotografado pelo Finlay MacKay.

A revista tem, no entanto, um pequeno excerto na parte inicial que por vezes fica esquecido - "o site do mês". Este mês pertence ao site do fotografo Hasse Nielson. É com uma imagem produzida por ele que iniciei o post e é com o link que finalizo.

www.hassenielsen.net

2007-12-05

JCNero - novo site

O meu colega José Carlos tem um novo site que merece uma visita. O site tá com óptimo aspecto, e funcional. Bem mais rápido que a versão antiga. Já não é necessário esperar para poder apreciar a boa colecção de imagens que ele tem. :D

www.jcnero.com

2007-11-30

99 portfolios para ver!

O Digital Photography School (dPS) tem um post a ver no site - links para 99 portfólios fotográficos de elevada qualidade, e muito inspiradores. São sites de 99 autores, a não perder.

Como é óbvio isto é NSFW - não tanto pelo conteúdo, mas pela questão da produtividade... hehe

Obrigado ao Miguel Santos pelo link.

99 remarkable photographers portfolios

2007-11-20

Brian Garson, Fredrik Odman, e Lou Manna

Para hoje reservo 3 links:

briangarson

Brian Garson Photography

O Brian Garson tem excelentes imagens de skate no seu portfolio, e um blog interessante.

odman

Fredrik Odman

Fredrik Odman tem imagens muito poderosas, sem dúvida. Muito trabalho de composição e muita atenção ao detalhe.

Digital Food Photography

Por fim, fica o link para um blog recente dedicado a fotografia de comida, produzido por Lou Manna. O Lou foi entrevistado no novo episódio do Lightsource podcast.

2007-11-15

Jay Parkinson



Já faz um tempo que posto um um link para um portfólio de alguém. Então aqui vai um - o portfólio web de Jay Parkinson. Há um conjunto interessante de imagens - essencialmente retratos, no portfólio, e um um trabalho contínuo com modelos amadores.

Portfolio/site:
Entrevista no Consentious
Entrevista no Nerve.com

2007-08-03

Links!

Bem gera, Ontem o concerto... ui! ui! Grande show! Tirei algumas imagens mas ainda n tive hipotese de dar um toque.. apenas ver e marcar algumas. Logo que possível, elas aparecem!

Mas de qualquer maneira, há uma série de novas descobertas, graças ao Carrasco e a muito blogs por aí. Aqui vai a lista!

The FStop Mag

The FStopMag vai já na sua segunda edição, e apresenta quer uma amostra quer uma entrevista a alguns fotógrafos com excelente trabalho. É sem dúvida uma óptima leitura para quem tem curiosidade em conhecer o que está por detrás de algumas imagens!

Jeremy Cowart
O trabalho do Jeremy Cowart é um "MUST SEE"! Um estilo fabuloso e trabalho belissímo - "eye candy" puro! E se não chegar, o Jeremy é o convidado do ultimo (46º) podcast do StudioLighting.net!

Digital Photography one-on-one


E por falar em StudioLighting.Net, A SnapFactory associou-se ao site para produzir uma série de video-tutorials muito bem produzidos e didácticos. Chama-se Digital Photography 1 on 1. Há 3 episódios : #0 - iluminação "borboleta"; #1 - obturador e equilíbrio de luz ambiente com flash,e #2 - medição com fotómetro (é o episódio em cima).

2007-08-01

Carlos Matos - fotografia



Hoje recebi um mail do Carlos Matos, a mostrar uma maquina de grande formato que ele construiu há dois anos e a indicar um link com info para ajudar na construção do fole. Trata-se do site do Phil San, e contém informação muito útil quer sobre a construção do fole quer de toda a maquina. É sempre útil ver links e mesmo imagens de trabalhos q o pessoal tem efectuado. Aliás , toda a construção da maquina que estou a fazer está baseado em pedaços de informação visto e recolhido das mais diversas fontes on-line. Se mais alguém tiver imagens e info que possa ser útil, deixa um comment ou manda um mail. Especialmente de backs!

E não se esqueçam q podem acompanhar a construção da máquina no fórum do Fotosensível!

Entretanto, não pude deixar de espreitar (e mencionar) o site do Carlos. Ele tem um trabalho de preto e branco de grande qualidade, e recomendo vivamente a visita para ver. Acredito que ao vivo e em papel, as fotos devem ser ainda mais surpreendentes. Gostei especialmente das galerias "feijão frade" e "lavarias" na secção dos novos trabalhos.


http://carlosazevedomatos.no.sapo.pt/

2007-07-17

Muita coisa com que perder umas boas horas!

Hoje foi um pouco louco - encontrei e apareceu-me tanta coisa interessante q secalhar não conseguirei divulgar tudo convenientemente Aqui vai:

MarioNogueria.com

O blog do Mário apareceu-me via um comment que ele colocou no post do DIY de Grande Formato. E ainda bem que apresentou o seu blog, que é muito bom e uma leitura interessante. Recomendo vivamente a leitura do post e links associados do Aberturas, Difracção e DOF.

Aprender a olhar

O Saisdeprata-e-pixeis de Madalena Lello tem um posto muito interessante hoje dedicado ao fenómeno da percepção intitulado "Aprender a Olhar" Este é um dos temas que em tempos tentei aprofundar, se bem que apanhei apenas levemente. Mas é de facto interessante tentar entender o fenómeno, incluindo o Gestalt.

29 Palms, CA

Da newsletter da unsaleable.com vem a noticia do trabalho de Stefanie Schneider - o futuro filme "29 Palms, CA". O filme terá como base principal Polaroids, que é a base de trabalho principla da fotografa, e incluirá Super8 e 16mm. Muito interessante a ideia, e lindíssimo o trabalho dela!

Aperture.org

Um dos livros que me chegou hoje (já irei referir) vinha com publicidade da revista Aperture. é publicada 4 vezes ao ano e perece ser MUITO boa. Cara, mas muito boa. Espero conseguir encontrar uma edição em momento oportuno para ver. a assinatura anual é cerca de $60.

Livros novos!

Hoje chegaram 3 livros novos, e espero poder falar melhor deles nos próximos dias:

  • Image Makers, Image Takers - Encontrei esta há dias na FNAC de Gaia e n levei na altura n sei bem porquê... (talvez o preço?). Mas decidi posteriormente encomendar. Em um livro com entrevistas a fotógrafos, editores, e curadores procurando ver o q os motiva e inspira. Conta com entrevistas a LaChapelle, Salgado, Von Unwerth, Alec Soth, entre muitos outros. Já li, claro, o de LaChapelle. Adorava que fosse mais longo, mas pelo menos assim não é cansativo de ler.

  • Guy Bourdin - tenho um numero limitado de livros de autor. Um dos que queria ter na colecção era Guy Bourdin, que foi um importante fotografo dos anos 70 em moda. Do pouco trabalho que tinha visto até hoje, gostei imenso. Agora tenho algo que posso usar como referência.

  • Diane Arbus - depois de falar sobre as imagem dela no blog, procurei mais sobre a autora e encontrei este livro. 80 imagens dela. Muito interessante. Já dei a primeira vista de olhos e sei que merece o olhar atento.

    One Minute @

    O One Minute @ é um novo projecto do meu amigo Paulo Carrasco. "An ordinary guy with some minutes to share". O conceito é muito engraçado, e espero ver a continuidade do projecto!

  • 2007-07-12

    entrevista a Tod Papageorge


    O blog do fotografo Alex Soth tem dado especial atenção ao trabalho de Tod Papageorge, esta semana. Hoje foi publicado uma entrevista ao autor, e uma leitura interessante.

    A motivação? A edição do novo livro de Papageorge - Passing Through Eden - despertou a curiosidade em Alec para descobrir mais sobre o Papageorge. Há toda uma série de posts sobre o autor, apresentando imagens, e textos relacionados, desde os paralelos com Winogrand e Friedlander (que eram amigos), à sua ligação à poesia e a morte de Szarkowski.

    2007-07-09

    Polaroids

    Há algo de cómico em bloggar. Assim que coloco um post, consigo imaginar mais meia dúzia de potenciais posts. Como este...

    No ultimo post falava de Denis Felix e o seu trabalho em Polaroids. Imediatamente lembrei da grande fonte e informação que é o site da Polaroid. Além da informação tecnica sobre as várias emulsões, há a tão importante secção "Creative". Esta secção é virada para os artistas que utilizam Polaroid, os seus trabalhos, e técnicas de uso das Polaroid como meio criativo. Há muita informação muito boa sobre os produtos e técnicas de manipulação.

    Também nesta secção encontra-se o P Magazine, revista on-line dedicada à Polaroid e artistas que a usam, e que infelizmente acaba na sua 28ª edição. É pena que tenha acabado, pois eram apresentados muitos e bons autores. Nesta ultima edição destaco o trabalho de Polly Chandler, uma estudante finalista de fotografia, e que utilizou Polaroid 55 (4x5) na sua tese.



    A combinação grande formato e Polaroid é tão fabuloso. Basta olhar para as imagens. É o formato, a perspectiva, e a profundidade da focagem que se pode impor na imagem, e que por si só traduzem uma imagem agradável. Depois é a própria qualidade da Polaroid - a gama tonal que apresenta, o "efeito" de moldura que a descolagem impõe. É bonito, e único. E tudo isso,aliado à visão do autor, traduzem um fabuloso veículo de comunicação de emoções. é algo extremamente visível em retratos. A Polly demonstra-o bem.

    Unsaleable
    A próxima paragem pós inspiração foi ao site Unsaleable. É um genéro de loja on-line "especializada em Polaroid. Tem diversos especiais para o formato 600 e SX-70, com papeis enfeitados e afins. Também vendem as peliculas principais - o 55 (preto e branco formato 4x5"); e o q me mais interessa no momento - o 665.

    O 665 é uma película preta e branca de 3-1/4" x 4-1/4". É a dimensão do papel usado nos backs Polaroid para o médio formato, principalmente. Há, no entanto, backs para máquinas 4x5" mas que aceitam papel destas dimensões. Qual a vantagem? Possibilidade de usar um papel/filme de grande qualidade numa grande formato, mas a um preço bem mais reduzido, pois o papel é mais pequeno (e que, contrário ao 55 que é carregado folha a folha no holder, suponho, o 665 vem em packs). Semelhante ao 55, o 665 também produz um positivo em papel e um negativo em película, de óptima gama tonal, e reutilizável para contactos e ampliações. Infelizmente a Polaroid cessou a produção portanto o que existe os últimos packs. Pelo menos a 55 ainda não acabou...

    2007-07-08

    Denis Felix



    Já corri uma dezena de revistas do conjunto. Sem duvida nenhuma que a edição mais interessante até agora foi #314 (Out.'94). Um especial de moda com abundância de Thierry Le Gouès, Herb Ritts, Jean Loupe Sieff, Lilian Bassman (que desconhecia e gostei), e especial atenção ao Richard Avedon. Também da para reparar na importancia dalgumas modelos na época - Linda Evangelista, Kate Moss, Nadja Auerman, Cindy Crawford e a Claudia Schiffer.

    Mas neste post queria referir o Denis Felix. O trabalho dele aparece na #312 (Jul.-Ago '94). Denis é um fotografo que trabalha essencialmente com Polaroids no formato 4x5". Além de algum historial do fotografo (em francÊs, mas relativamente compreensível) é mencionado o "modus operandi" do Denis - camera Linhof Technika IV (4x5"), objectivas Symmar 210mm/f5.6 e 135mm/f3.5 (equivalente a 85mm e 45mm no formato 35mm), filmes Polaroid 55 expostos a ISO 40, com exposições que rondam nos 1/10-1/50s e aberturas de f5.6-f8. As Polaroid 55 são óptimas pois, além da imagem fixa em papel, ainda oferecem um negativo de grande qualidade e reutilizável.

    Há muito que gosto do trabalho em Polaroid e que apetece experimentar (falta é o 4x5" e algum dinheiro para investir nos filmes). Mas um dia hei de experimentar. Para já vou apreciando as imagens de autores como o Denis que conseguem criar excelentes retratos com o formato!

    2007-07-01

    Como lemos uma imagen?



    Acabei de ler o segundo capítulo o The Photograph de Graham Clarke. O título é idêntico ao deste post - "How de we read a photograph". Achei este capitulo muito interessante (é uma leitura relativamente "pesada" mas se tomado bem a atenção é enriquecedor).

    "Longe de ser um 'espelho', a fotografia é um dos modos de representação mais complexos e problemáticos. (...) Necessitamos de não só ver a imagem, mas lê-lo como uma representação activa de uma linguagem visual. (...) temos de nos lembrar que primeiramente é um produto do fotografo. É sempre uma reflexão de um ponto de vista específico (...). Segundo, no entanto, a fotografia codifica os termos de referência com que moldamos e compreendemos o mundo tridimensional. Portanto existe dentro de um contexto de referência mais alargado e relaciona-se a uma longa série de histórias (...)"

    O autor passa então a utilizar a imagem de Diane Arbus "Identical Twins" (1967) como exemplo. Apesar de ser uma imagem que à primeira vista parece simples e imediato - uma fotografia de gémeas verdadeiras - a imagem é na realidade um bom exemplo "da natureza difícil do significado fotográfico".

    À partida, a noção de gémeas verdadeiras sugere a semelhança entre as duas miúdas, quase espelho uma da outra. Esta noção também reforça o conceito da fotografia como um registo documental, o espelho daquilo que vemos. "Uma gémea é o reflexo da outra. Mas 'idêntico' infere 'identidade' e o retrato do ser limitado à presença superficial de uma única imagem. Os dois aspectos abrem uma lacuna crítica entre o que 'vemos' na fotografia o que é nos pedido para 'visualizar'.

    A colocação das gémeas contra um fundo uniforme e sem qualquer informação para contextualizar, quer a época, que a condição social, retira-nos a possibilidade que colocar os sujeitos num contexto. Arbus neutralizou efectivamente o 'espaço' e 'tempo', e portanto os termos da sua existência. (Este método também é típico de outros fotógrafos, como o Richard Avedon, o que limita a visualização ao retratado e o que a superfície do retratado nos transmite).

    O elemento que nos dá uma base de introduzir a analise é efectivamente o caminho que vemos na parte de baixo da imagem, e que corre a um ângulo. Isso reflecte a abordagem da Arbus ás gémeas - a foto não via ao encontro das gémeas de uma forma paralela a elas, as olha para elas algo de lado. "Então aquilo que a imagem começa a reflectir é que, como uma linguagem, o seu significado funciona não através das semelhanças, mas através das diferenças". E são as diferenças que nos dão a identidade. Quanto mais olhamos para a imagem, mais diferenças encontramos - uma está com o sorriso e feliz, a outra esta entristecida; os narizes são diferentes; as golas tem formas diferentes; as dobras dos vestidos são diferentes; as sobrancelhas, as fitas do cabelo, a forma do cabelo, o comprimento dos braços.. diferentes. E quanto mais olhamos, maior o numero de detalhes que encontramos que aumentam a tensão. Contrário ao titulo, as gémeas não são idênticas, mas sim diferentes, e portanto cada uma com uma identidade própria!

    Clarke continua no capítulo referindo Barthes e o ensaio "Camera Clara" e a visão deste sobre a leitura de imagens. "(...) ele identifica dois factores distintos no nosso relacionamento com a imagem. (...)studium sugere uma resposta passiva (...) mas punctum permite a formação de uma leitura crítica. Um detalhe na superfície perturba a unidade e estabilidade superficial, e como um corte, inicia um processo de abertura a uma analise crítica. Logo que encontramos o nosso punctum, tornamo-nos leitores activos da imagem. (...) O punctum permite-nos desconstruir, por assim dizer os [seus] termos de referencia, e alerta-nos para o facto que a fotografia reflecte o modo como vemos o mundo em termos culturais.

    Procurar no nosso "punctum" (palavra estranha, né?) será efectivamente aquilo que nos permite fazer uma leitura crítica de uma imagem. Por vezes aquilo que nos pode parecer banal, correctamente contextualizado e lido, pode abrir a nossa visão para algo mais alargado, e a visão que se pretende ter da imagem à nossa frente. Mas isto também leva-me a pensar sobre o mesmo conceito, mas antes de produzir a imagem. Será que o fotografo consegue encontrar o "punctum" na cena que está a retratar de forma consciente? De continuamente o encontrar e o utilizar nas imagens que produz? Hmm...

    2007-06-29

    Go Skateboarding Day - Carlos Santos



    Lembro-me de quando comecei a visitar o skatepark de Ovar, e nos vários eventos de skate na região, havia um fotografo constantemente presente, e que era o ovarense Carlos Santos. Durante esse tempo tornei-me amigo do Carlos, com o qual, mais que a fotografia, o skate é a maior ligação.

    O Carlos tem estado muito activo na revitalização do parque de Ovar, e em conjunto com a organização do "Go Skateboarding Day" de Ovar, ele produziu uma exposição fotográfica, com alguns dos melhores e mais importantes momentos da vida do skatepark, que conta com imagens de importantes skaters do panorama nacional e internacional. É um registo importante do espaço e da cidade.

    A exposição está presente no café/bar paralelo 38, e presente até ao dia 19 de Julho.

    Through my eyes

    Cartaz para a net

    O meu colega José Carlos Nero abre uma nova expo, em Sesimbra, dia 7 de Julho, no Espaço Atlântico de Sesimbra. A exposição conta com cerca de 30 imagens dos últimos 4 anos e estará em amosta até ao dia 22 de Julho.

    Segue uma pequena entrevista que efectuei ao Nero para este post:

    "O que tem sido para ti a fotografia, nestes quatro anos?"

    JCNero - Foi em 2004 que descobri esta grande paixão, foi como "nascer" outra vez. Desde então posso dizer que cada vez gosto mais de fotografar e que tenho uma enorme necessidade de o fazer. E o melhor de tudo é que sinto-me muito bem quando o faço!! Quando estou naquele ambiente é com se estivesse numa liberdade total. Enfim, adoro isto!!

    "Grande parte do teu trabalho é ligado ao mar e à paisagem litoral. Porquê a escolha deste tema para as tuas imagens?"

    JCNero - O mar sempre esteve presente em mim. Nasci numa terra de pescadores (Sesimbra) e a minha relação com o mar sempre foi constante. Transmite-me muita calma e muita serenidade. É este o poder que o mar tem em mim e de certa forma é isso que eu tento também transmitir ás pessoas quando vêem uma fotografia minha.

    "Esse sentimento é a razão da escolha do P&B?"

    JCNero - Pois… o P&B, é uma coisa difícil de explicar, apenas posso dizer que gosto muito desses tons monocromáticos, toca-me muito mais uma fotografia a p&b, identifico-me bastante, é muito mais intimista! O p&b transmite essa calma e serenidade bem melhor.

    "Que pretendes com esta primeira exposição?"

    JCNero - Pretendo dar a conhecer ás pessoas a minha maneira de ver tudo o que me rodeia, daí também o nome da exposição “Though my eyes”. Esta exposição é uma mostra de parte do meu trabalho desde o início desta minha grande paixão

    "A expo marca o fecho de um ciclo para dar inicio a novo ciclo, ou pretendes aprofundar mais os temas em que te aplicaste nos últimos anos?"

    JCNero - A exposição não marca o fecho de um ciclo. Antes pelo contrario, acho que vou aprofundar e desenvolver mais nos temas que tenho andado a fotografar. Claro que também tenho outros temas em mente, algo mais inovador, mas isso fica para uma, quem sabe, e outra expo...

    Web: http://www.jcnero-fotografia.pt.vu/
    Blog: http://jcnero.blogspot.com/