Mais uma adaptação de ringflash

(2007-10-04) For all of you coming from the modelmayhem forum post, I decided to translate this post. Thanks for stopping by and I hope this helps understand what's written :D

"After reading the comments on the ringflash post on Strobist, I noticed that blogger Gary mentioned a comercial version of the adaptation. It's distributed by Flaghead in the UK, and it ain't cheap. The ring is pretty big (it has an interior diameter of about 15cm) and it uses a flash on the camera hotshoe, redirecting the light through mirrors and prisms.

Is it worth the 200€ it costs? hmm.. not sure. As a fill flash, it works well, and you get the ringflash look. But as a unique light source, you quickly notice the directionality of the light, due to the higher concentration of light on the top of the ring. If you look at the sample pic, the model's shadow isn't the same around her as on a true ringlfash. You get more shadow on the right hand side and almost none on the left. It's the comon problem with this type of adaptation. True ring lights have circular flash lamps which leads to a uniformly lit ring while these adaptations always have more light on one end of the ring. I stil believe two light sources are needed to get a better distribution."

That's what was written in the post. When I mention 2 lightsources, I mean two flashes on oposite ends of the ring. Also the light should be directed to bounce as eficiently as possible within the ring, to distribute the light as well as possible. It's something I have been thinking of doing with my Metz flashes. The flashes would be triggered remotely, but I still haven't figured out a way to build it eficiently and nicely, as to also support the flashes. Before that I think I'm gonna build one with fluorescent rings (one baking dish and two circular florescent tubes (one larger diameter and one smaller diameter). Other than that I have one big ringlight built so far.


Ao ler os comments do post do ringflash no strobist, reparei q o blogger Gary mencionou uma versão comercial da adaptação. É distribuída pela Flaghead na UK, e não é nada barato. O anel é relativamente grande (o diâmetro interior tem quase 15cm), e aproveita o flash ainda fixa na sapata, dirigindo a luz via espelhos e prismas.

Compensa os 200€ que custa? hmmmm.... Não sei. Como preenchimento, passa muito bem, dando o look da ringflash. Mas como fonte solitária, nota-se imediatamente a direcção da luz, devido à maior concentração no topo do anel. Alias, analisando a imagem no site, é bem visivel que a sobra em volta da model não é uniforme - o contorno é reforçado do lado direito da imagem, e do lado esquerdo é practicamente inexistente. É o principal problema que encontro com estas adaptações - enquanto numa ring real, a própria lâmpada é circular e o anel é correctamente preenchido com luz, nestas adaptações a fonte está fora do anel e apenas por um ponto o que leva a má distribuição. Continuo a achar que duas fontes será a solução :P

Leica e lentes á venda...

Não, não são minhas, (não é que me importasse de as ter...) mas sim do meu colega Sérgio Azenha. Trata-se dum copor M6, e três lentes - 50 f2, 90 f2.8, e 35 f1.4. São 4 leilões no Ebay que, para quem coleciona ou aprecia estas máquinas, deve ver. Todo o material está é óptimo estado.

Lembro de ter estado com a máquina na mão há uns tempos atrás.. é mesmo porreira a maquina. Especialmente para usar na rua. Muita funcionalidade, e muita facilidade de uso. Eu gosto muito de SLRs, mas não duvido que uma rangefinder é mais agradável de usar na rua!

Os Leilões:
Leica M6;
35 f1.4;
50 f2;
90 f2.8;

Site da Profoto renovado

Pois é, enquanto procurava o link para o post anterior, passei pelo novo site da Profoto, marca de flashs e equipamentos de iluminação profissionais de grande qualidade. Pessoalmente, estou satisfeitissimo com o meu conjunto, e só tenho pena de ser tão caro e portanto não poder ter mais peças. Mais uma luz, caixa e grelha vinha mesmo a calhar!

Geralmente o preço do equipamento assusta a malta, mas já compreendi, que neste material, paga-se aquilo que se recebe - equipamento de elevada qualidade de construção, elevada consistência na qualidade da luz, modeladores de elevada robustez e de montagem super fácil (diria que são os mais rápidos que alguma vez encontrei!). E com uma bateria estilo Innovatronix atrás, serve para um autentico estúdio na rua!

The pocket ringflash

Quer se goste ou não dos ringflash, há que considerá-lo como opção.aquela luz completamente uniforme e frontal tem características e efeitos muito próprias sobre os sujeitos das imagens em que é usado.

Na ausência monetária para poder adoptar uma solução de estúdio como os da Profoto (800€ de flash mais 1300-4000€ para o gerador - a alternativa barata seria o ABR800 da Alien Bees, mas infelizmente já não é suportado na Europa), e a necessidade de uma luz móvel, nas opções a considerar para este tipo de flash são duas - ringflash de macro, comerciais, ou a solução "handyman", a.k.a. D.I.Y. ..

Os ringflashes comerciais, de macros, tem dois problemas - primeiro, a baixa potencia (NG na ordem dos 14). Segundo, o diâmetro do anel, que geralmente não passa dos 55mm, limitando as objectivas em que pode ser aplicado (a Sunpack tem uma que suporta até 77mm, mas como o autor do post da versão D.I.Y. q se segue menciona, o flash não cobre a largura que uma grande angular cobre, geralmente.

E portanto, quando as versões comerciais não servem, resta uma hipótese - construir o flash. Esta não é a primeira versão que vejo de um ringflash produzido, usando um flash comun como fonte de luz. Mas lá que funciona, ai disso podes ter a certeza! Se virem o post do Strobist onde o link para esta versão foi publicada, encontram links para as outras versões.

Eu há muito que gostava de ter um ringflash (de preferência uma da Profoto - não há nada igual! :D). Mas por alguma razão que não consigo decifrar, nunca tentei produzir um... ou melhor, nunca passou do papel. Já tinha imaginado um, em que em vez de um flash, usava dois flashes de lados opostos (para evitar o problema da má distribuição da luz internamente, mencionado no artigo), e disparados para dentro de algo relativamente grande, como uma daquelas formas metálicas de fazer bolos... Para mim o problema que encontro na produção é : 1- gosto de fazer as coisas bonitas, e com metal, n sei trabalhar bem; 2 - como suportar os dois flashes correctamente (imagino orificios laterais com as cabeças do flash enfiadas la dentro, e os flashes encaixados com os transmissores sobre um bracket fixo à base da máquina... O grande problema é a pouca margem de manobra que as alturas das peças permitem.... e finalmente, 3 - como produzir o anel interno(que fica em volta da objectiva) e 4 - onde orientar acrílico do branco transparente ou equivalente! (whew!, tanta coisa

Enfim.. ainda hei de experimentar um dia destes!!!

Informação de iluminação e exposição.

Por hoje fica alguns links interessante:

Photomedic Photography and Studio Lighting

http://www.photomedic.blogspot.com/

Blog de um fotografo/médico dedicado a iluminação fotográfica. Tem posts bem interessantes das experiências dele. A visita é um "must" para quem tem interessem em tópicos de iluminação fotográfica.

Photo Vision Video

http://www.photovisionvideo.com/target.html

A Photovision é uma empresa americana de soluções educacionais na area fotográfica. Alem da "vídeo-magazine" e de vídeos educacionais, eles produzem alvos de exposição, para medição de exposição e calibração dos brancos. Na pagina do produto há 4 vídeos interessantes dedicados ao uso dos alvos para a correcção dos brancos. Muito interessante.

flash2softbox

Ebay shop

Trata-se de um anel mais suporte para utilizar um flash dos típicos num tripé copm caixa de luz ou outro acessório. Parece interessante, apesar de carote. Outro problema que noto é a possibilidade, ou melhor, a não possibilidade de usar triggers de radio com aquele encaixe, pois isso elevaria a cabeça do flash a uma altura bem maior. Mesmo assim, para quem tem jeito com as ferramentas, pode ser útil ver as imagens para produzir algo do género, caso necessite.

Obrigado ao Sérgio Azenha pelas dicas.

Variação de Ringlight

Hoje durante uma pequena pesquisa por Swizz Beatz (andava a ouvir Busta Rhymes...) encontrei no myspace do Swizz Beatz o clip do single dele.

O que mais me surpreendeu (alem do segundo 22) no clip foi a ringlight usada nalgumas cenas. Clips de hip-hop tem frequentemente as cenas quase "in-your face" (o plano de certeza que tem um nome técnico mas agora não a sei dizer...) - um plano fechado sobre a face e tronco do(s) rapper(s), com uma lente relativamente grande ângular. Alem do efeito da focal e perspectiva, as mãos que são um elemento importante na comunicação geralmente ficam dentro da imagem. É um tipo de imagem recorrente nos clips. Anyway, onde um anel típico em uso seria redondo, neste clip os autores produziram um anel de barras fluorescentes, dispostas obliquamente ao perimetro do circulo. quase q definem tangentes da superficie. Além do efeito da luz anelar na modelação, acrescenta-se o efeito visual do reflexo. Muito interessante.

Thierry Le Gouès

Uma das coisas mais fantásticas de ter um leitor RSS apetrechado de feeds é q é muito fácil encontrar conteúdo interessante neles. O difícil é ter tempo para correr os 144 feeds a ver os conteúdos. Um exemplo é o site do Theirry Le Gouès. Um portfólio fantástico. A galeria "Soul" que introduz o site e é elevadíssima qualidade.

Site encontrado no blog do Jimmy D., a.k.a "Pretty Girl Shooter" (NSFW).

O milagre do Liquify

A feramneta Liquify do Photoshop é das coisas mais fantásticas...

Encontrado no blog do Pedro Aniceto

O produto

Ontem à noite estive a produzir uma imagem para o site de Governo Sombra. Trata-se de uma foto do produto físico do trabalho deles - a primeira mixtape.

O mais difícil deste tipo de imagem é trabalhar a luz no material reflectora. A caixa do cd e o cd estão colocados sobre um espelho, ou seja tudo o que é usado é material reflector espelhado. E como tal, é necessário um tremendo cuidado na colocação dos elementos para estes não aparecerem na imagem. Aqui, a Lei de Snell é tudo - o ângulo de incidência é igual ao ângulo de reflexão.

Dada a posição do plano da imagem, practicamente perpendicular ao espelho, o espelho terá como cor/imagem o que está perpendicular a ele - ou seja o cd/produto e o fundo. O que está por cima não é visível graças à Lei de Snell. O fundo é um conjunto de cartolinas negras que estavam à mão. A cartolina dá um fundo óptimo, mas tem de ser usado com cuidado porque não é um negro perfeito e é algo reflectora para a luz.

A colocação da luz tem de ter em conta o produto, essencialmente. A caixa de CD é reflectora. Se a luz estiver paralela a ela, a luz virá reflectida - ver-se-á a fonte de luz espelhado na caixa. O mesmo acontece com o CD, que tem zonas metalizadas. Alias tinha interesse que a luz aparece-se reflectida nessas zonas para definir bem o texto. No entanto a tinta usada também era bastante reflectora (notei em testes). Decidi colocar a uma caixa de luz por cima do produto, ligeiramente inclinado (não tenho girafa). Assim, iluminou convenientemente, não estragou o detalhe da face da capa (o ângulo da luz para a face da caixa é muito diferente da capa para a câmera, e iluminou a parte espelhada do CD o suficiente para este ficar bem definido. Houve uma série de elementos frente ao produto que tiveram que ser tapados para não aparecerem reflectidas, mesmo que ligeiramente.

Este tipo de imagem é sempre um desafio, porque todo o detalhe é importante e suficiente para conseguir ou destruir a imagem. É um autentico puzzle... :D

Tertulia - A familia

A Santa Casa da Misericórdia da Murtosa organiza amanhã uma tertúlia dedicado ao tema A Família. Inicialmente estava previsto realizar-se na Casa Museu Custódio Prato, mas devido à previsão de chuva, decidiu-se realizar a tertúlia na Junta de Freguesia do Bunheiro. Todos são convidados a participar!

miguelalho.com actualizado

Finalmente actualizei o site, que já estava a precisar. Tem alguns trabalhos novos e algumas séries efectuadas.

Governo Sooommmbra!!! WOW!

Grande grande concerto ontem de Governo Sombra! Tenho um set de imagens relativamente longa, e vou ver se consigo colocar ainda esta semana as fotos na web, pro pessoal meter no Hi5 e afins :P hehe Governo Sooommmbra!!! WOW!

UPDATE
Já está on-line um género de foto-dump - uma pequena (grande) galeria já na página do Governo Sombra.

Links para o Fim de semana

Para quem não vai à festa no Porto Logo À noite - a.k.a. concerto do Governo Sombra, ficam uns links como entretenimento alternativo :P

Prémios PX3 2007


Ontem recebi uma newsletter da Leaf, fabricante de backs digitais para médio formato, com o anuncio de um dos seus fotografos, o brasileiro Gustavo Marx ter ganho um dos prémios da PX3 2007. A galeria completa pode ser vista em: http://www.px3.fr/winners/2007/jury.php .

Look Ma, No Photoshop
Pelo strobist, apareceu o artigo da PopPhoto Mag sobre uma serie de fotos feitas a celebridades sem maquilhagem nem photoshop para a revista People. O artigo menciona mais a ideia de estoiro de luz para produzir as imagens, e blurs naturais para esconder as imperfeições, mas se calhar nalguns casos pode ter sido usada uma técnica q n mencionaram e me lembro de ouvir falar para o efeito - puxar os rolos (fotografar a um valor ISO acima do rolo e depois processar durante mais tempo)... posse estar errado-.. :P

The NU Project

Ora aqui vai um projecto de fine art bem interessante. The Nu Project baseia-se na fotografia de pessoas "reais" - pessoas sem experiência de modelo e imagens sem o típico tratamento de limpeza cosmética. Como o lema diz - "real people, real bodies".

As imagens produzidas por Matt Blum são bastante interessantes e fortes. Ele conseguiu criar belíssimas imagens a partir de corpos que fogem aos tradicionais padrões de beleza. É sem dúvida um projecto que merece uma visita.

Obrigado ao dono do alhoxoxo pelo link!

Nem as topo de gama resistem a tudo...

...especialmente quando os acidentes acontecem.. como tropeçar. Vejam o que aconteceu à Canon 1D Mark II do fotografo Clark Brooks... nada bonito para uma máquina desta gama... pelo menos a objectiva, e uma boa parte das funcionalidades da máquina ainda funcionam! :P (vale a pena ler os comentários do próprio)

Galeria de Cabo Verde

Finalmente, consegui acabar a série de imagens da semana em Cabo Verde. São três galerias em slideshow, com som de Mayra Andrade, um álbum que adquiri por lá e q estou adorando. A primeira galeria é da cidade de Praia, o segundo do Tarrafal, e o ultimo de uma pequena paragem em Sta. Cruz e na Serra da Malagueta.

Enjoy!

Gov Som Mixtape Vol-1

Já está disponível, quentinho acabado de sair do forno, a Mixtape Vol.1 "Politicamente Incorrectos" da Gov Som. Conta com 16 tracks de Governo Sombra , Chupa Loops, Triângulo Dourado, Sound-Killaz, P-Lee e a homenagem ao Imune, entre muitas outras participações.

Tenho aqui umas 10... er.. 8 7 para distribuir. Custam 10€ 7.50€ a unidade, e pode-me contactar para comprar, ou encomendar através do site de Governo Sombra, ou através dos membros, ou, melhor ainda, ir ao concerto no dia 5 no Porto e orientar por lá. Anyway, se quiser, manda um mail. Entregue em mão ou por correio, vai dar ao mesmo. Tá do belo e todos devem ter uma na colecção!

Gregory Colbert - Ashes and Snow

Não é a primeira vez que menciono o trabalho de Gregory Colbert - Ashes and Snow - ou cá no blog ou noutros espaços, mas desta vez fica um vídeo do trabalho por ele criado. É verdadeiramente impressionante a beleza das imagens!

(thanks Carrasco pelo link)

Random importante stuff

Governo Sombra


Dia 5 de Maio, Governo Sombra vai estar a apresentar a mixtape Gov Som Vol-1 no Porto no Café das Artes do Teatro de Campo Alegre. Vai ser grande concerto certamente, e conta também com a presença dos Nigga Poison, Hi Fidel Cartel e mais DJs e gera! Não se esqueçam de aparecer. Vai ser uma óptima forma de adquirir a Mix-tape, também - por 10 euros têm acesso ao concerto e ao CD!

Exposição "Elementos da Natureza"


Exposição Colectiva de Fotografia “Elementos da Natureza – Fotografia de Paisagem” Entre 21 de Abril e 4 de Maio de 2007, Pedro Gonçalves, aluno da Escola Tecnológica e Profissional Albicastrense, organiza a Exposição de Fotografia Colectiva, a preto e branco, “Elementos da Natureza – Fotografia de Paisagem”
Para além de fotografias da sua própria autoria, Pedro Gonçalves, reúne nesta exposição trabalhos de vários fotógrafos da região e do país : Carlos Matos, Fernando Correia, Francisco Pinto, Henrique Trindade, Ivo Vladimiro, Joaquim Chitas, José Costa, José C. Nero, Luís Henriques, Manuel L. Cochofel, Miguel Mealha, Nanã Sousa Dias e Valter Bartolo. Com esta iniciativa, que se insere na sua prova de aptidão profissional, o autor pretende desenvolver nos jovens, e público em geral, o gosto pela fotografia e demonstrar que a preto e branco se podem fazer verdadeiras obras primas na arte de bem fotografar o elemento natureza.
Os 14 fotógrafos presentes apresentam um trabalho que possui a sua própria relação com a Natureza e a sua forma única de a exprimir através da sua arte.
A inauguração da exposição é feita no dia 21 de Abril, nos locais em que a mesma se vai desenvolver :
* 15:00 horas – Delegação Regional do IPJ de Castelo Branco
* 17:00 horas – CyberCentro de Castelo Branco
* 19:00 horas – Foyer do Cine-Teatro de Castelo Branco

As in http://www.fotoelementosdanatureza.blogspot.com/. Obrigado J. Nero pela dica ;)

Como me apaixonei por Cabo Verde... part I

Voltei de Cabo Verde ontem. Uma semana de trabalho e de relaxamento á mistura, noutro mundo lindíssimo que é aquela terra. Praia foi a cidade da estadia, com boa disposição e peripécias pelo meio (a mala, a falta de agua quente, os cafés, etc.). Foi uma bela aventura numa terra à qual mal posso esperar para voltar!

Mais info logo que possível!

Jamie Campell's Photography

Uma galeria interessante este do Jamie Campell que apresenta um conjunto de retratos bem criativos. Link apanhado no Consentious

Caos continua, part II

em continuação do post de ontem:



A edição Março-Abril da revista American Photo é dedicada a retrato, com uma visão sobre o trabalho dos principais retratistas actuais : Annie Leibovitz, James Hill. Albert Watson, Michal Chelbin, Todd Eberle, Matthew Rolston, Mark Lata, Hendrik Kerstens, Nigel Parry, Lori Grinker...). A revista tb inclui um artigo sobre as melhores imagens de casamentos (há uma galeria online até , da revista PDN - fica para outro post) e na secção techvision um olhar sobre o trabalho de Brian Oglesbees e as suas imagens de agua.

Uma revista porreira pra juntar a outras na viagem a Cabo Verde.

Nota final, por agora: Algumas das imagens da sessão de quarta:




Basicamente, foi a produção de uma publicidade fictícia a uma linha de bijutaria, produto da empresa criada no trabalho para uma cadeira de marketing das jovens retratadas nas imagens em cima, a Liliana e a Dina.

Caos continua

Mais uma vez, um pouco a despachar, uma amalgama de tópicos num único post sem princípio nem fim... pois o caos continua! :P

Exposição do Paulo Costa

Ontem estive pelo Conservatório de Musica a ver a exposição do meu colega Paulo Costa. Muito porreiro. Ele tem uma colecção bem interessante de imagens da região na exposição. Bem agradavél!.

Exposição de Sergio Azenha

No Sábado arranca, na Junta de Freguêsia de Ovar, a exposição "Incêndios" do Sérgio Azenha. Sem dúvida, uma exposição a não perder.

Acho q tinah mais coisas a por... fica para o post seguinte.

Lá Semana Caotica

Yeah, é sem dúvida o título correcto para esta semana. Domingo arranco para Cabo Verde em trabalho (é só uma semana e infelizmente não é dedicado a fotografia), e portanto há tudo e mais alguma coisa para preparar nesta. Além da preparação há toda uma série de tarefas para acabar.

Ontem estive pelo porto e como n pude deixar de fazer, segui pelas livrarias (Latina e Fnac) e comprei coisa q já n comprava há muito - livros. Desta vez segui mais pelo tema do design, que tem me roubado algum sono ultimamente (se assim se pode dizer).

Grafic Design for the 21st Century e Arte Actual da serie Icons da Taschen - pequenos e informativos, óptimo para a viagem e para abrir a mente novamente.

Layout, 2º livro da serie Basics Design. Esta é importante para o design dum pequeno boletim da qual estou encarregue de paginar (mais sobre isso brevemente). Espero conseguir produzir algo visualmente cativante. Já li um bocado do livro, que é muito bom (é talvez o mais informativo que já encontrei sobre grelhas e layouts). Aliás, toda a série (são uns 6 livros) parece ser muito bom. Espero poder obter os restantes num futuro próximo.

Web Design Index. Esta é para ajudar aquilo q me roubou o sono há uma semana mais ou menos - redesenho do layout e grafismo do site da Santa Casa da Misericórdia da Murtosa. Está quase quase pronto, estando a plataforma de suporte de conteúdos produzido. Brevemente disponível. O livro está cheio de exemplos bons, o que é óptimo quando precisamos de um toque de inspiração. Outras boas fontes de inspiração são o FWA e The Best Designs. Pena não terem feeds RSS.
Naturalmente, estes últimos dois, podia ter comprado a série toda pelo preço de um se fosse pela Amazon...

Amanhã vai ser mais um dia de confusão, certamente. Sessão fotográfica ao final da manhã (publicidade fictícia), tratamento de imagem, e assuntos por Aveiro, nomeadamente a abertura de uma exposição fotográfica do meu colega Paulo Costa, presente na Conservatória de Musica (amanha ás 18h). Non-stop, all day!

mas com tudo isto há que haver sempre um tempinho para ir vendo umas cenas. Por exemplo os Mindheart Productions tem uma nova mixtape - The Balance (THE REMIXTAPE VOL. 2), que podem sacar do site do Governo Sombra (Gov Som a colaborar na distribuição). A própria mixtape Politicamente Incorrectos, do Governo Sombra deve estar prestes a sair da prensa. Espero estar por cá aquando do lançamento para ajudar na distribuição!

Antes de acabar, MAIS um link para ver, que o Ricardo Capelas largou no meu MSN - Yukoart

Sobre o fotojornalismo em Portugal e a Emigração

O fotojornalista português Pedro Guimarães tem um blog bem interessante e com galerias/slideshows das suas reportagens, que merecem uma visita. Conheci há dias no fórum do fotossensível depois de algum pessoal ter chamado a atenção quer para o site/blog, quer para um artigo publicado que é de uma leitura importante, especialmente para quem está ou quer estar a trabalhar em fotojornalismo. É um bom alerta, e também um bom motivo para ir ver blogs como o do John Harrington ou o do Dan Heller, para aprender e absorver o máximo de informação relativo à industria fotográfica, e com a necessária tentativa de a adaptar à realidade portuguesa.

Santa Casa da Misericórdia da Murtosa

Ontem fui buscar os negativos de um rolo de teste da Yashica. Realmente é muito engraçado. Como sempre, a focagem e o desfoque das médio formato são fantásticas - a lente de 80mm neste formato é extremamente funcional para o retrato.



Apesar da sua idade, a maquina é uma pela peça para trabalhar. Inicialmente tive dois problemas com ela - primeiro o fotómetro não funciona; segundo, o contador de frames está avariado. Enquanto o primeiro não é muito grave (desde que haja um fotómetro externo disponível, ou uma boa capacidade de adivinhar exposições), já o segundo torna-se problemático - fácil esquecer de avançar a película (por isso tive algumas duplas exposições) e não se sabe bem onde se está no correr da película. Calculei duas voltas e meia da roda e serviu (apesar de deixar bastante espaço entre frames). Depois de ter queimado um rolo verifiquei que o sistema de contagem até funciona, mas é preciso "rebobinar" o contador. Para o próximo rolo já sei.



Este rolo foi um NPS160 fora de prazo, e nem sequer tinha fotómetro (tive que adivinhar) mas foi divertido. Serviu para ter algum contacto simpático com os utentes da casa e preparar umas imagens para o novo site que está quase quase findado. Quando estiver pronto eu aviso :D

CRU A

O Miguel Santos mandou-me algo interessante há instantes - a edição #4 da revista CRU A. CRU A é uma revista on-line de artes - fotografia, pintura, e escrita principalmente. E está com texto em português, o que é um ponto extra a favor (pelo menos para muitos).

As primeiras cinco edições (#0-4) estão disponíveis para download gratuito no site da revista: http://www.cru-a.com

Portfolios

Por hoje ficam os links a portfólios... inspiradores :D Uma óptima forma de começar a semana.

The Photography of Nathan Jones
Marina Danilova
Alexey Lobur

Gracias ao Paulo Carrasco por andar atento a estas coisas.

(Personal note: tenho q começar a bloggar mais frequentemente.)

Yashica LM

Este fim de semana tive acesso a um género de relíquia. Uma Yashica LM. É uma TLR dos finais dos anos 50, que está num estado relativamente ok de conservação. Ontem andei a limpá-la dentro do possível e hoje deverei testar o obturador que me parece estar ok. O que não está a funcionar bem é o avanço da película que já não conta (vou ter de adivinhar a posição do filme um pouco ao estilo da Holga) e o fotómetro parece estar inoperacional. Mas isso é o menos.

Sempre dá um bom pisa papeis :P

Nostalgia...

A skatada ontem na Torreira com o Sebolão fez-me recordar dum projecto antigo - a D-mag.

Já lá vão praticamente 5 anos que a revista digital foi criada. Foi a evolução da zine do projecto720. Visto na altura parecer impossível fazer uma edição em papel a cores, seguimos a opção mais inovadora que podíamos imaginar na altura - o CD-ROM.



Olhar para o trabalho feito naquela altura tem muita piáda. Ver o quão horrível era visualmente! Quer dizer, a experiência ainda considero muito boa - poder navegar pela revista página a página, com som, texto, imagem e vídeo à mistura. Funciona bem e ainda hoje há muitas publicações (online) que usam o conceito, como por exemplo a Encore que mencionei há uns posts atrás. Este no entanto era demasiado simples - HTML simples (sem flash.. se eu soubesse na altura o que sei hoje.. aí aí), sem efeitos nem "bling bling"... muiiiiiiiiiitttttoooooooo ghetto style em termos de produção. Ainda me lembro das pilhas de CDs que compramos para gravar em casa e o stencil do logo para marcar os cds... íncrivél né?


Não me recordo do nome do skater a mandar a manobra, mas lembro do momento posterior em que o Marco Roque mandou o nollie backside flip late front foot flip...

Foi nesta altura que tive o primeiro contacto sério com uma SLR. Uma grande parte da revista ainda foi feita com uma compacta (como estas do post). Lembro de ser nesta altura que comecei a fazer uma leitura mais séria sobre fotografia e técnica fotográfica. E as soluções ghetto e as artimanhas que se orientavam. E o skatepark da Murtosa, ali junto aos CTT.. (saudades... saudades...)


O actual campeão nacional Hélder Lima, há 5 anos atrás a dar feeble no campeonato amador em Vila Franca de Xira

A D-mag eventualmente evoluiu para a web (não conseguimos obter conteúdos suficientes e em condições para uma edição em CD completa e já tinhamos perdido dinheiro na primeira edição...) que mais tarde acabou por "morrer". Tempos dificeis, mas valiosos.

Felizmente há evolução.

Holgadelas

A Holga é uma máquina poderosa nas mãos certas. Como as do fotojornalista Sérgio Azenha. Checkem a galeria de holgadelas na secção pessoal do site dele ;)

E-mags: IdeaFixa #5 / Encore #50

esta semana apareceu na caixa do correio a newsletter de duas edições electrónicas de arte. A mais recente foi a IdeiaFixa, dedicado a pintura, ilustração e fotografia, e com tema da edição #5 "Mulher". Trabalhos bem interessantes e que merecem a visita.


A segunda é a já habitual edição alemã Encore Magazine, dedicado a pintura, design, ilustração, fotografia e cinema. Sempre um regalo para os olhos. Já vai com meia centena!

www.GovernoSombra.com

Desde as 00h de hoje que o novo site do Governo Sombra está on-line. O lançamento do site marca também o lançamento da "Mixtape-Vol.1 - Politicamente Incorrectos". O site está inacabado, havendo vários conteúdos a colocar, mas o essencial para o lançamento da mixtape já lá está. No site podem ouvir grande parte do álbum, e ainda sacar livremente os singles.
A versão material da Mixtape deverá estar disponível para o fim do mês, mas já é possível o pre-order. Checkem!

Carnaval Multimédia da SFM

A galeria da Reportagem de Carnaval da SFM já está disponível. Basta clicar aí em cima na imagem que abre. Requer o plugin do Flash. Espero que gostem!

Incluido estão:
- Marchas Luminosas de Estarreja;
- Noite no café Tomázia em Estarreja;
- Desfile de Carnaval na Murtosa;
- Noite das Tasquinhas na Murtosa;
- Festa de Carnaval do Café Central, Murtosa;
- Concerto dos Da Weasel, TentZone - Ovar;
- Noite Mágica / TentZone, Ovar

http://www.miguelalho.com/galerias/carnavalSFM4/sfmgallery.html

Imagens antigas da região

Onetm o meu colega aveirense Paulo Costa passou-me um link interessante. Trata-se da página/blog "Portugal em Postais Antigos"; uma página com ligações a colecções on-line de fotografia.

DO lado direito da página, há os links para os álbuns "da casa", divididos por região/distrito. Do lado esquerdo há links para álbuns externos. Um deles, o album da familia Carneiro da Silva, tem imagens do S.Paio da Torreira de 1922 :D. Vale a pena a visita ;)

Sapo Sanguessuga?

Enquanto analisava o tráfego do meu blog, vi algo interessante. A análise do tráfego revela muitas coisas interessantes. Desta vez tem a haver com alguém que procurava informação ou noticias de Ovar.

Parece que a sapo tem uma nova (? será ?) secção de noticias locais, e que basicamente recolhe informação dos blogs e páginas de noticias cujo feed RSS tenha a menção do nome da terra. Por exemplo para a Murtosa, vejam: http://noticias.sapo.pt/local/murtosa ( este post de certeza deverá aparecer

Agora a parte interessante. Por um lado, considero que é um serviço porreiro; de alguma forma há a agregação dos feeds e mais importante, os posts relativos a um tema, neste caso o local. Imagina por exemplo ter a possibilidade de agregar todos os posts com info relativo a fotografia... lindo, nera? MAS, será que é apenas um serviço comercial da Sapo, e que aproveita a info gratuita que outros autores produzem gratuitamente? Reparem no rodapé:

"Os feeds de RSS são para uso pessoal. Não podem ser utilizados para fins comerciais e o conteúdo não pode ser reproduzido ou alterado"

Acho OK, EXCEPTO se olharem para o canto superior direito, tem publicidade do Google, e que à pala das carradas de pageloads que a Sapo deve ter, deve lhes render alguma nota. Ainda que fosse possível que mais personas usufruíssem dessa informação como, por exemplo, eles cederem um feed RSS com a listagem dos tópicos que eles recolheram, mas nem isso... São os detalhes, amigos... os detalhes... :P

pós - Carnaval

Pós-Carnaval significa de edição de imagem.. hehehe (e recuperação..)

O Carnaval deste ano foi interessante e diferente. A diferença veio pelo trabalho feito, desta vez uma reportagem dos Carnavais principais da zona (Murtosa, Ovar e Estarreja) com a SFM. O trabalho da reportagem está quase completo. Séra apresentado num slideshow em Flash com som. Alias passei os últimos dois ou 3 dias colado ao Flash a programar, mas acho que tá um componente engraçado e reutilizável. A inspiração veio em muito de trabalhos como os da Mediastorm.org ou mesmo os Soundslides. Mais um dia ou dois e o trabalho será anunciado quer aqui (com o link) quer na radio.

De qualquer forma, O Carnaval este ano foi muito bom. Normalmente não é uma festa que me motiva imenso, mas depois do que vi por Ovar... que loucura! Aquela segunda feira à noite foi demais! as 6k pessoas na tenda da TentZone, 2 a 3 vezes isso (ou mais até talvez) na praça das Galinhas, os 5 minutos necessários para atravessar a viela da praça até ao Pedras... nunca vi nada assim! Era como se toda a gente no S.Paio estivesse apenas enfiado apenas na Praça da Varina :P



Outra coisa que achei piada foi a receptividade do pessoal de Ovar à fotografia :D Grande parte das vezes (aconteceu muito em Estarreja), em vez de ouvir um "não, não, não..." tinha pessoal a pedir para lhes fotografar! Isso é muito bom e facilita a vida. Só tenho pena que não consegui convencer as duas moças que se beijaram para a foto (em jeito de brincadeira) a darem de língua :P Seria, sem duvida, a foto da noite por mais mal que estivesse (pelo menos pra mim). Para quem quer viver o Carnaval, aquela segunda à noite em Ovar é a sua essência!!!

Na Murtosa teve-se bem, como sempre. O Carnaval dos miúdos e graúdos foi divertido. Acho que até batemos um recorde de participantes (2200+ - corrigem-me se estiver errado). O desfile quase que ficou estoirado com a chuva, mas foi só susto. Nas tasquinhas teve-se muita bem, como sempre, e as festas entre amigos são sempre divertidas. A animação e bem estar por cá não faltam.

Já Estarreja não me convenceu. Não vi os desfiles principais, por isso disso não posso falar. Na primeira noite das marchas eu estava à espera de mais. Foi engraçado, mas esperava mais produção. Sempre me lembro de colegas meus falarem-me das marchas como "fantásticas" e do melhor, e se calhar as minhas expectativas estavam em alta. Havia grupos muito bem conseguidos, mas mesmo assim soube a pouco. Para além disso, só vi a festa da Tomázia. Relativamente a isso, fica um poste anterior sobre "criação de ambientes"... E não, não vi a Floribella.. hehe

Fotograficamente, foi uma experiência diferente também. Reportagem não é o meu forte.. aliás.. deve ser o meu ponto mais fraco. É demasiado "correr atrás de". Isso e o pouco controlo dos elementos (personas, luz, composição, cenário) que prefiro. Mesmo assim, acho que consegui sacar qualquer coisa minimamente decente. Brinquei bastante com slow-sinc. Aliás fotografei quase sempre a 1/10s, mais stop, menos stop. Muito arrastamento. Sempre ajuda a criar movimento, mas nem sempre resulta. Foi um risco. Quando virem as fotos entenderão ;)

Da Weasel

Tou que nem posso...

Pro pessoal que anda à procura das imagens do Carnaval SFM, é mais uns dias para juntar a reportagem toda ;)

Folia

De dia ou de noite, na rua ou no Central..

Na Murtosa é que é!

Já agora, reservo-me o direito ao apelo, em especial a donos de bar que montam tendas de festa. Please...Please... Investe em LUZES... não é com 2 lâmpadas fluorescentes com uma camada de papel celofane que o ambiente fica bonito. Spots incandescentes são baratos, casquilhos são baratos, e até um sequênciador é uma peça de baixo investimento. Mas em termos de ambiente, o ganho é tremendo!!! Assim, em vez de uma tenda verde fluorescente, fica com ambiente de folia a sério! ;)

Marchas carnavalescas de Estarreja

Esta noite estive com o pessoal da SFM a fazer a reportagem das marchas de Estarreja. Foi engraçado, apesar de estar à espera de mais. Mas deu para ver umas coisas engraçadas e tal.. e mais não digo :P

Tenho por aqui algumas fotos minimamente decentes.. a reportagem né o meu forte... Deem-me antes um estúdio se faz favor! :P Depois no site da SFM há de haver mais!

Eolo Perfido

Se te estás a sentir um pouco cansado e a precisar de eye-candy, não precisas de procurar muito mais. Eu mostro-te. Eolo Perfido. Mas que excelente portfolio!!!

Gestão de cor - Web vs. AdobeRGB

Ontem, em conversa com o Sérgio Azenha sobre problemas e métodos de gestão de cor, ele apresentou-me dois links muito interessantes e que explicam alguns problemas que também eu tenho com cor.

Geralmente, o meu espaço de edição é color managed e tem por base o AdobeRGB. O espaço de cor é maior e preferível para as várias conversões necessários, especialmente para impressão. O problema é que os browsers, e a maioria das aplicações básicas de visualização de imagens não são color managed, e tem por base o sRGB. O que implica? Toda a imagem apresentada em sRGb que tenha sido gravada em AdobeRGB, aparece desaturada. Vejam os exemplos dos alvos de cor na GBallard.net para ver as diferenças!

Este era um problema que eu associava inicialmente à compressão dos JPEGs, mas sem grande fundamento - apenas uma suposição. Mas agora já sei. Para a web, haverá sempre mais um passo - converter para sRGB antes de usar o" Save for Web"! O método está novamente descrito na Gballard.net

A chamada

No verão passado, o Governo Sombra (que está prestes a lançar uma mixtape) actuou no 3870 Jovem, na Torreira. O Mô entregou-me uma câmara para filmar o concerto, montei a câmara no topo do andaime de suporte ao som, e pus a gravar. Depois de confirmar que estava a gravar, fechei o painel LCD, para poupar bateria. MAS (e tem sempre de haver um mas) ao fechar o LCD, devo ter tocado acidentalmente no botão do stop, e como não tinha como confirmar o estado da gravação sem o LCD aberto, a câmara ficou o concerto TODO parada...

Naturalmente, quando verifiquei que a câmara não gravou absolutamente nada, fiquei extremamente desiludido. O dia já tinha sido difícil, e esta foi mais uma atenuante. Eu não compri a tarefa, a banda ficou sem a filmagem do concerto... not good.

Mas afinal, parece que o grande amigo Camões afinal tinha uma das musicas gravadas! E só hoje é que me disse (heheheh). Portanto , sinto-me ligeiramente redimido. Se houver por aí mais povo com algo gravado, era bom de se ver :D

We Are All Photographers Now!

A Madalena Lello, do blog Saisdeprata-e-pixeis, deixou um coment ontem a anunciar esta exposição em Laussanne, Suiça, em que todos são convidados a participar.

Checkem o post no blog dela que tem mais alguns links, e checkem o site da expo para mais info e como participar!

Artigo da revista Super Foto Prática

Nos últimos dias tenho postado mais sobre fotografia de skate. Achei que seria interessante disponibilizar o artigo que escrevi há quase meio ano para a revista Super Foto Prática sobre o mesmo tema. Contactei a equipa e naturalmente autorizaram a publicação aqui no blog. Portanto.. aqui vai o artigo "Tema Prático - Skate", publicada na revista Super Foto Prática na edição #106 - Out. 2006. Obrigada Marta e restante equipa!

Nota: O artigo está em PDF, e quando aberto, necessita de ser rodado (View -> rotate view -> counterclockwise)

Enjoy :D

Skatebyte.com novamente online

Depois de um pequeno periodo em obras, o skatebyte.com - site de skate tuga mais importante que temos, está novamente on-line com a cara lavada e novas formas de mostrar os conteúdos. Checkam!

iluminando a caixa de grinds

Uma das tarefas mais importantes e mais complexas de fotografar skate é a iluminação. Aliás, não é só no skate mas sim em qualquer género de fotografia. Em qualquer género, é o elemento que muitas vezes faz a diferença entre uma imagem ordinária e uma que brilhe. Este domingo na Gaf, foi uma muito boa oportunidade para experimentar alguns esquemas e treinar a técnica. Tal como para o skate, o skatepark é um óptimo espaço de treino fotográfico dado o nível de controlo que se pode ter, especialmente quando há poucas pessoas. No street, geralmente não há tanto tempo para pensar.

Tal como mencionei no post anterior, é muito incomum utilizar as distâncias focais normais para o skate. Mais, detesto fotografar o pessoal de costas. Tem a haver com a abordagem que tenho a imagem de skate - mais que retratar a manobra, sinto que estou a retratar a pessoa. E como tal, prefiro ver e mostrar a cara, para que se saiba de imediato quem está a dar a manobra. Além do mais, o publico alvo não tem muito interesse em ver "man ass"...

Esta imagem apresentou dois problemas à partida - a primeira era a composição. Para o frontside nosegrind, quer do Tiago, quer do Diogo, esta foi o único ângulo que encontrei em que podia lhes mostrar de forma reconhecível, sem destruir visualmente o obstáculo. Ainda experimentei ver com a fisheye e a lente normal como seria o ponto de vista horizontal (para aproveitar o céu fantástico), mas a composição ficava horrível. Deste ângulo mostro bem a manobra, o skater, o obstáculo e o ambiente.



O próximo passo é atacar a iluminação (podem ver na imagem em cima). Escolhi uma abertura maior (f5.6) para poder (1) reduzir a profundidade de focagem, de modo a tentar obter um pequeno plano focado (2) baixar um pouco a potência dos flashes para uma recuperação rápida tendo em conta o desgaste das pilhas ao trabalhar noutras imagens e (3) para poder afastá-los mais da cena. A exposição do flash é controlada pela abertura e não pela velocidade, e com uma abertura maior, posso jogar bem com o zoom e com a distância. A minha luz chave é a da direita, exposta para dar f5.6 na frente do skater, e o flash da esquerda efectua a acentuação e o recorte, e está um pouco mais potente. Os flashes estão em posições opostas - o chamado "cross-lighting". cria uma boa modelação do corpo, com a zona central ligeiramente escurecida, e com sombras suficientes para tornar a imagem algo dramática. Funciona bem. Restou então ajustar a velocidade para capturar o ambiente/céu. o resto do cenário está praticamente em silhueta, mas o que interessava-me captar era o céu. 1/350s foi o valor encontrado - ligeiramente subexposto mas que permitiu salientar as cores do céu do fim do dia.

No inicio do post está o resultado do processo - um dos excelentes nosegrinds do Tiago "Brasileiro" no picanso com o Diogo na Gafanha da Nazaré

Distâncias focais

Não é muito comum eu utilizar uma distância focal "normal" (entre os 35 e a tele) quando estou a fotografar skate. Desde que orientei a fisheye, de certa forma "colei-me" a ela. Em skate, é mesmo muito útil, e para muitas situações é quase norma usar. Com costumo dizer, a lente permite acentuar a manobra de skate - o skater parece mais rápido, o obstáculo mais longo e mais alto, a distorção acentua o movimento e o dramatismo, e a curta distância focal aumenta a sensação de profundidade - é um expoente máximo de "in your face". Acho que a imagem do lipslide do Diogo Teixeira no post anterior é uma boa demonstração disso.

Mas a fisheye não é a única lente a utilizar. Distâncias focais normais e especialmente as teleobjectivas são comuns, e o efeito é complementar - linhas normais (horizontais e verticais) para uma imagem mais calma e relaxada, compressão da profundidade de campo fazendo os obstáculos parecerem reais em forma e dimensão, curta profundidade de focagem (para aberturas maiores) exigindo uma focagem mais precisa e que ajuda a salientar o skater, e um ponto de vista de observador, mais distante.

No fim de semana experimentei usar as focais normais para algumas imagens onde normalmente utilizaria a fisheye. A composição é mais complexa que com a fisheye. Com a fisheye (ou uma grande angular no geral), a grande preocupação são os objectos do primeiro plano e a forma como aparecem - elementos completos na imagem e as linhas e formas criadas pelos objectos do primeiro plano. Tudo o resto é fundo e geralmente não interfere. Já com as tele, a compressão dos planos faz com que todas as formas estejam evidentes e próximas (focadas ou não). O plano principal fica composto com mais elementos. Escolher o que fica e o que sai exige muita atenção do fotografo. Outra preocupação que tenho é das verticais serem verticais; Pontos de vista baixos ou muito altos tornam as verticais convergentes. Uma altura intermédia e o plano do sensor paralelo ao obstáculo garantem verticais correctas (há de ser interessante aplicar os movimentos da view camera nestas situações). Como sempre é uma decisão de compromisso.

Há mais um detalhe importante a ter em conta ao usar teles - iluminação. E é nesta situação que os comandos por rádio são um "must". Com uma tele nas digitais, facilmente ficas a mais de 10-15m de distância da acção e dos flashes. Cabos nesta situação e a preocupação do "line of sight" dos sensores ópticos só atrapalham. Com radio, a liberdade de movimento é total e não há risco de terceiros interromperem uma ligação acidentalmente, nem ninguém disparar os teus flashes.

Creio que esta imagem é uma boa demonstração disso. Um frontside nosegrind relaxado na caixa de grinds curva do skatepark da Gafanha da Nazaré.

Diogo Teixeira - Lipslide

Ontem, nem tudo correu como planeado, mas não deixou de ser muito bom. Inicialmente tinha combinado ir para a Maia com o Diogo, pra skatar e fotografar uns toques dele no street nortenho. Mas infelizmente no sábado e domingo de manhã, o tempo estava muito estranho e não arriscamos. Portanto ficou combinado ir até à GAF skatar lá no parque.

Verdade seja dita, ja não ia àquele skatepark há já bastante tempo.. talvez meio ano,talvez mais. Sabe sempre bem voltar para desenferrujar. O parque continua a ser um óptimo parque, mas já se nota a necessidade de manutenção. Há algumas placas com buracos (especialmente nas quinas da pirâmides) e o desgaste da madeira nalgumas partes da minirampa. São uma dúzia de placas q tem de ser mudadas ao todo, mas nada que impéça a skatada.

Lá fui eu e o Sebolinha (que ainda não tinha lá ido) estrada fora pra skatar. Quando lá chegamos já estava um grupo porreiro a skatar... pessoal que eu já não via há muito tempo e que deu para notar a evolução. O Elson continua com os toques potentes de nollie, o Tiago "brasileiro" com boa técnica, os "putos" e novos membros da team da Blast Boardshop com segurança nos obstáculos grandes, o "Casal" com boa evolução na mini-rampa... tempo passa pessoal evolui.

Bem, já que não pude sacar as imagens na Maia, saquei-as na GAF. Tive a testar os triggers por radio para os flashes compactos ao mesmo tempo. Funcionam bem, apenas um deles tem alguns problemas a disparar.. de vez em quando falha, se saber bem porque (ainda).mas realmnete, por rádio é tudo muito mais simples e eficiente - nada de cabos, nada de line of site. E a possibilidade de usar a teleobjectiva e efeitos de compresão.

E por falar em teleobjectiva, ontem experimentei tirar algumas imagens sem a fisheye. Confesso que a fisheye é grande vicio para o skate. É muito natural o seu uso pelas vantagens q trás - próximidade, distorção positiva, sensação de dimensão e grandeza, etc... Mas a teleobjectiva é sem duvida muito util e capaz de mostrar outro lado... depois mostro.

Por agora fica o lipslide do Diogo...

Diogo Teixeira

Amanha conto a história...

P.S. o blog está na nova versão (ex. beta). Espero estar tudo em ordem...

Heaven to Hell

Tenho andado completamente fora nos últimos dias - ora pro culpa da gripe, ora pro alguns trabalhos novos a aparecerem. E bloggar fica em segundo plano, infelizmente.

Felizmente, nestes dias, tive acesso ao livro de David LaChapelle, cedido por meu amigo Victor Martins. O livro e o trabalho de LaChapelle é verdadeiramente fantástico, e o livro é uma bela peça para a colecção. Até está inserido numa caixa - algo que nunca tinha visto para a embalagem dum livro. Incluido está tambem um indice de todo o trabalho apresentado no livro.

Muita cor, muito brilho, uma grande aventura. É um must-have. Mal poso esperar para adquirir a minha própria cópia.

Fotojornalismo na agenda da Almedina Estádio em Coimbra

(...) Adriano Miranda, fotógrafo do Público, Sérgio Azenha e Dinis Manuel Alves, fotojornalistas, são os convidados da Livraria Almedina Estádio na próxima Quinta-Feira, 25 de Janeiro, às 21h00, para uma conversa sobre a “fotografia de informação”. A fotografia de imprensa será a primeira vertente da fotografia a ser analisada ao longo do ciclo “Fotografia”, organizado pela Ideias Concertadas para a Almedina. A iniciativa conta também com outras sessões sobre fotografia científica, fotografia de arte e história da fotografia.

Quem tiver por Coimbra, e estiver interessado, pode aparecer hoje para ouvir o amigo Sérgio Azenha. A info completa do evento está em :

http://www.ideiasconcertadas.pt/index.php?option=com_content&task=view&id=54

bmx...

Ontem houve um pico de visitas no blog - pessoal vindo do fórum da FreerideZone, dedicado ás modalidades com bicicletas (downhill, freestyle, bmx, etc). Basicamente, alguém encontrou uma foto minha do Renato a saltar o gap da Câmara Municipal de Aveiro (flat para flat), colocou-a no fórum e comentou o quão fixe era o salto e o quão maluco foi o Renato para tentar tal coisa. A imagem está no blog practicamente ano e meio, mas volto a mostrar:



A primeira resposta, e passo a citar: "PhotoShop!!!!"... e a partir daí gerou-se uma certa discussão em volta de duas questões - o ser ou não ser verdade o salto (ou seja photoshop-ado ou não), e o quão "parvo" o biker era por saltar de flat para flat, e o risco que isso envolvia. (se seguirem o link da foto, poderão ver uma versão bem maior).

Na realidade é bastante engraçado ler os comentários e ver o quão pouco algum pessoal sabe sobre a actividade. Não estou a falar tanto da fotografia, que enfim, terá aspectos técnicos que a maioria nem sequer terão interesse em conhecer, mas sim acerca do BMX. E isso assusta-me.

É verdade que o gap é algo abusado. Estamos a falar de algo com 2m / 2m20 de altura. Não é sem duvida uma mera brincadeira. Tem riscos, quer físicos, que para o equipamento. Mas não é nada de novo, e nada que nunca tenha sido feito antes. Parece que algum pessoal nunca viu uma revista ou vídeo estrangeiro. Até eu, que não ando de bike, nem tenho qualquer ligação directa com a actividade, já vi coisas bem abusadas...

A isto não se chama loucura, mas sim ultrapassar limites. É o ir mais além. É uma demonstração de total confiança nas capacidades. Alias, basta pensar um pouco noutras modalidades. Alguma vez alguém chamou um ginasta de maluco, por ele andar a mandar grandes voos com a maior das precisões quer nos tapetes, no cavalo, ou nas barras? Muito pelo contrário, procuram cada vez ir mais além - perfeição técnica, mais uma revolução, mais um movimento mais complexo. Olhem para a patinagem por exemplo - há uns anos uma dupla pirueta era grande coisa.. e hoje? Já vai em triplos, não é? Neste caso o limite é estendido de outra forma. Um voo mais alto, menos comum.

Muitos estavam a queixar-se da dor da aterragem. Mas a aterragem pode ser perfeitamente suave. Está tudo na forma como é feito. Mais uma vez olhamos para ginastas - eles conseguem duplos mortais com aterragens perfeitíssimas - os pés tocam e não se mexem mais. Com as bikes e mesmo o skate e patins, a história é a mesma. E uma das chaves é a velocidade. Quanto maior a velocidade, maior a quantidade de energia que está distribuído na direcção da trajectória, e menor na direcção vertical. É uma questão de física (se tiver errado, espero que alguém deixa a correcção nos comments). Depois disso é só o contacto bem feito e tá resolvido... sem dores.

Esta questão da dor fez-me lembrar uma coisa... quem é que se mete neste tipo de actividade sem ter em conta que é preciso cair de vez em quando e que pode doer?... Além do mais não é tão perigoso ou tão arriscado como muitas vezes se faz querer. Eu já vi colegas meus saírem do andebol mais mal tratado que de andar de skate... incrível, né? hehehhe

No fundo é tudo uma questão de diversão. Sem diversão não tem piada nenhuma. E parte da diversão vem da evolução. Evoluindo, tornamos mais capazes de de mandar as manobras, e tornamos capazes de mandar manobras mais abusadas como esta. A minha esperança é que imagens como esta possam abrir os horizontes das possibilidades do pessoal que anda, e levar o pessoal a evoluir mais um pouco. Que sirva de motivação.

A adrenalina aumenta, o sorriso na cara também! :D

Color Management, Extra..

Em relação ao post sobre a gestão de cores, eocnontrei no site do Martin Evening o capitulo do livro, com complemento, sobre o tema. Para os interessados, podem descarregar o PDF. Alem do mais, na página (Photoshop Works -> Color Management) tem mais links sobre o tema.

Nuno Relógio - switch backside blunt

Esta já tem um tempito, e é grande (nem cabe na maioria dos monitores). O toque é fantástico - já blunt naquele corrimão é puxado, quanto mais em switch - mas a sequência tá bastante fraca - a imagem principal tá completamente fora em timing e composição. A manobra merecia mais... Mas como decidi dar uma volta pelo baú, e lembrei-me q esta estava por se ver, assim ficou...

Gestão de Cor

Hoje no FS apareceu um thread sobre um problema que um utilizador teve com uma imagem - a imagem aparecia de diferentes formas em vários monitores; nuns apareciam as rugas do tecido de fundo, noutros não. O problema prende-se principalmente que as calibrações variam de monitor para monitor - todos temos os monitores calibrados de forma diferente, e as semelhanças só se manterão entre monitores calibrados da mesma forma (precisa, com auxilio a equipamentos), e as imagens vistas sobre um esquema de gestão de cor.

De qualquer forma uma boa gestão de cores no workflow é importantíssimo para obter cores correctas constantemente. Aproveitei para colocar uma resposta no thread, sobre o que li no Livro "Adobe Photoshop CS2 for Photographers" de Martin Evening e que é basicamente um resumo muito curto do capitulo sobre gestão de cores:

Aqui vai (é longo):
Segundo o autor, o clássico do ajusto do monitor para igualar a impressão é má politica. Até lhe chama de "mess up the monitor to match the print". Apesar de ser possível acertar bem para um conjunto de tons, é muito provável o desvio noutros, e não permite obter consistência (com o tempo que o monitor desvia-se da calibração inicial..). Eu concordo que possa ser usado este método, se for único o meio de impressão. Senão, é impossível garantir a consistência...

A solução passa pelo uso de perfis, como os perfis ICC, por exemplo. Os perfis basicamente são tabelas de conversão, indicando como converter determinada cor, contida na imagem, para a cor que o equipamento ou programa deve mostrar de modo a estar correcto. É o que acontece quando criamos os perfis do monitor com o Adobe Gamma, por exemplo. O Gamma apresenta as cores, e ajustamos de modo a parecerem correctas, e o perfil ICC contem a info da conversão a fazer para que o vermelho , o verde, azul, cinzas, etc. apareçam correctamente. Evidentemente que o Adobe Gama impõe um ajusto visual e imprecisa, mas com um equipamento de calibração a precisão será bem maior. O elo de ligação entre os perfis e os espaços de cor é o "Profile Connection Space" - um género de espaço base que as tabelas usam como referência.

O mesmo acontece com os perfis de cor nas imagens. Se a imagem tiver o perfil embutido, será possível ao PS converter as cores para o espaço de cor em uso, e mostrá-los correctamente. Naturalmente a aplicação terá de ter o Color Management activado. As cores são convertidas do espaço de cor integrado na imagem para o espaço de cores em uso no PS e depois para o monitor segundo o perfil deste. Assim, mesmo que as máquinas e monitores sejam diferentes, desde que estejam correctamente perfiladas (a palavra existe?) a cor será consistente. É importante perceber que o que se vê no monitor não são as cores como estão nos ficheiros (os valores que lá estão), mas sim as cores corrigidas segundo os perfis.

O mesmo acontece para a impressão, exigindo que a impressora também esteja perfilada. Quando da impressão, as cores são convertidas do espaço em uso no PS para o espaço da impressora, segundo o perfil. Garante-se cores corretas (dentro dos limites do hardware / clipping do espaço de cor) e consistentes. Por exemplo, a Fuji Frontier tem perfil ICC, que muitos labs oferecem, para embutir nos ficheiros de imagem para a gestão da cor.

Espaços de cor

Basicamnete há dois a ter em conta - sRGB e Adobe RGB.

sRGB é mais fechado, mas é reprodutível por todos os equipamentos (supostamente). Corta severamente a gama CMYK (na conversão). Óptimo para trabalho web, mas mau para fotografia e trabalho sério de impressão.

Adobe RGB é o standard, se assim o podemos chamar, para trabalhar imagens, especialmente se tiver que ser posteriormente convertido a CMYK.

Juntando tudo

Portanto, tudo deverá ser calibrado e perfilado - monitor (usando o Gamma da Adobe, ou equipamento apropriado), equipamentos de entrada (scanners usando alvos de cor, câmeras se possível apesar de ser bastante complexo), equipamentos de saída (impressoras caseiras, dos labs, etc).

A gestão de cores deve ser activado no PS (color settings). Adobe RGB pode ser o espaço RGB por defeito, e é útil activar o aviso de se a imagem a abrir está no espaço de cores predefinido da aplicação ou noutro para uma gestão correcta de cores.

Deste modo, se enviares o ficheiro de imagem para alguém que tenha o gestão de cores activa na máquina deles, as imagens deverão ser visualizadas correctamente. A presença do perfil na imagem permitirá o PC interpretar correctamente a mesma.

Se não souberes se a pessoa a quem estás a enviar a imagem tem a gestão de cores activa, há que assumir que o espaço de cores em uso é o sRGB (mais fechado) e a imagem deve ser convertida para este espaço. Caso tenham a gesta de cor activa, a aplicação irá ler a info e reconhecer que o sRGB está em uso e reproduzir as cores correctamente.


E assim fica um cheirinho de gestão de cores no blog :D

3 Exposições novas em Aveiro

Esta Sexta-feira, 19 de Janeiro, abrem ao público três exposições. Uma mostra fotográfica que assinala os vinte anos de integração na Europa de Portugal e Espanha e duas exposições de dois alunos do Mestrado em Criação Artística e Contemporânea. Visite-as na Reitoria e na Livraria da UA até Fevereiro.

A mostra fotográfica «Portugal e Espanha vinte anos de integração na Europa» (...) é composta por fotografias que ilustram as principais transformações históricas vividas por Portugal e Espanha, ao longo das últimas décadas. Depois de ter estado patente ao público, na Assembleia da República até finais de Julho, e de ter circulado por Cadaval, Faro, Setúbal, Beja e Castelo Branco, a mostra chega agora à Universidade de Aveiro. (...)

«Além do Silêncio» vai estar patente entre 19 de Janeiro e 9 de Fevereiro, na Galeria de Exposições da Livraria da UA. A mostra, que retrata «o mundo esquivo das paisagens serranas, das terras de fronteira, dos percursos de transumância», reúne cerca de 40 fotografias da autoria de Luís Oliveira Santos, bem como seis textos do escritor e jornalista Francisco Duarte Mangas. A inaugaração da exposição contará com a presença do seu autor e de Francisco Duarte Mangas e está agendada para 27 de Janeiro às 17h00. (...)

No âmbito da disciplina de Estudos de Fotografia, Liliana Ribeiro, aluna do Mestrado em Criação Artística e Contemporânea do Departamento de Comunicação e Arte, vai apresentar uma instalação e um conjunto de fotografias da sua autoria. Sob o título «Variações de um corpo para subir uma escada + ‘O Bilhete importante’», esta exposição poder ser visitada entre 19 de Janeiro e 9 de Fevereiro, no átrio da Livraria da Universidade de Aveiro. (...)

O artigo/noticia completo(a) pode ser visto no Jornal Online da UA

Victor, by Hasselblad

A Hasselblad, fabricante de uma das melhores séries de maquinas e objectivas fotográficas, tem um nova revista - a "Victor". A revista é toda ela sobre produção de imagem de alto nível, e apresenta produções de moda e comerciais, entrevistas, e detalhes técnicos. Na web, é possível visualizar as introduções dos artigos, e ainda alguns vídeos do podcast, disponível também através do iTunes (o da Bugatti é tão potente). É possivel comprar uma cópia da revista ou assinar a ela via página. Cada edição custa €16 e a assinatura €39.

Victor, by Hasselblad
Hasselblad oficial website

Arnold Newman

FINALMENTE!!! Finalmente chegou o livro que aguardava há praticamente um mês - a edição da Taschen das fotografias do grande Arnold Newman. É um belo livro de 280 paginas, recheada de retratos fabulosos produzidos por Newman ao longo da sua vida. Conta ainda com introdução do autor e prefácio do Philip Broockman.

Arnold Newman é um dos retratistas mais importantes do século XX. Ele practicamente criou o retrato "ambiental" tirando os retratados do estúdio e fotografando-os nos seus locais e ambientes comuns, integrando-os com os ambientes das vidas e trabalhos nas imagens. Ele também tinha um olho fantástico para a forma, e é notório como ele o utiliza nas composições.

Algumas das imagens mais famosas:

Igor Stravinsky (compositor)


Alfried Krupp (industrial e condenado da 2ª Guerra Mundial)

There's only twice I ever tried to deliberately show an individual as bad, and that was Alfried Krupp and Richard Nixon. Actually, I didn't do it on purpose to Nixon -- he did it to himself.

I deliberately put a knife in Krupp's back, visually. He was a friend of Hitler's and Hitler let him use prisoners as slave labor. If the prisoners fell, he just unchained them and they went directly into the crematoriums in Auschwitz.

Krupp's people realized I was Jewish, and they were worried that I might not be kind to him. I was trying to figure a way to show who he really was without being obvious. I lit from both sides and I said, "Would you lean forward." And my hair stood up on end. The light from the sides made him look like the devil. It's an un-retouched photograph. He actually was a handsome man.

O livro é simplesmente fabuloso, e vai sem duvida, ser uma boa inspiração para o projecto de retratos que estou a planear (adianto info brevemente,.espero eu).

Para os interessados, vale a pena ver a apresentação "Legends Online" na galeria PDN, e ainda um slideshow com entrevista "Behind the Lens" da Getty. Alias, o que não falta na net são leituras interessantes sobre o fotografo, como esta entrevista da ASMP.

O blog do John Harrington

Hoje no Rob Galbraith veio a noticia que o John Harrington iniciou um blog. Para quem não conhece, o John Harrington é fotografo comercial em Washington DC, EUA, e autor do livro "Best business practices for photographers". No blog, ele cobre aspectos ligados ao negocio da fotografia. Uma leitura muito boa e muitas, especialmente para quem ganha a vida ou pretende fazê-lo com fotografia.

http://photobusinessforum.blogspot.com/

As origens da arte

Amanha, na RTP 2, inicia a amostragem de uma série documental de cinco episódios bem interessante - "As Origens da Arte".

Ok, é aqui que começa a ligeira confusão. Pela apresentação do anúncio, eu reconheci as imagens. Há uma série documental que encontrei na web e vi na integra, produzida pela BBC chamada "How Art Made the World". Apenas uma confusão de nomes? Provavelmente. Bem, pelo menos há o grande conveniente e vantagem de a série ficar legendada na TV - mais acessível a quem tiver dificuldades com o inglês.

De qualquer forma, sendo o "How art made the world" como suponho que seja, devo dizer que a série está muito bem feita e extremamente interessante. Eu fiquei colado a vê-lo no PC, e acho que vi um ou outro episódio mais que uma vez. É muito fácil de ver, sendo apresentado pelo Dr. Nigel Spivey, e segue muito o estilo de documentário da BBC, muito informal e muito cativante.

A série analisa a evolução da forma de humanos descreverem pictorialmente outros humanos, desde o exagero das formas à representação exacta; a origem do desenho; a arte da persuasão (especialmente política); o contar histórias; e o fascínio da morte na arte. O site da série contém muita informação sobre os episódios e merece uma visita. Um óptimo complemento para a série visual!

PBS - How art made the world

Aveiro Jovens Criadores 2006

Voltei há pouco da entrega de prémios do concurso "Aveiro Jovens Criadores 2006" com um sorriso. Recebi uma menção honrosa por um conjunto de 5 retratos que submeti. É sempre óptimo obter algum reconhecimento. Ajuda o ego... :P O prémio foi um livro, com a obra do pintor aveirense Lauro Corado (biografia e trabalhos) editada pela Câmara Aveirense.

Dos trabalhos fotográficos, gostei imenso do trabalho de Henrique Loff. Foi sem dúvida o que mais saltou à vista. Trata-se de um conjunto de 6 imagens, 3 retratos close-up, e três imagens gráficas, produzidas com Polaroids em grande formato. É mesmo brutal. E incrível a capacidade de ampliação.

Naturalmente o conjunto me atraiu especialmente pelo uso da Polaroid no grande formato. Ando ansioso para experimentar as Polaroids em grande formato, e experimentar o grande formato, e aplica-lo no projecto que tenho em mente... Ver aquilo deu-me uma pica extra... (Se o Henrique ou alguém conhecido dele ler isto, agradecia que me contactassem para fornecer o contacto dele - a info do contacto está na minha página. Tenho umas questões a pôr! :D )

Em todas as áreas, houve excelentes trabalhos (infelizmente de escrita não pude ver (ou ler) as obras...). A lista de premiados:

Pintura
1º Elizabeth Leite - "homen e Homen"
2º Estela Pereira - "sem titulo"
3º Teresa Dixo - "O Coelho Azul é um excelente Lord"

Escrita (o catalogo apresenta erros nesta listagem pelo que não garanto que esteja totalmente correcto)
1º Vasco Melo - "Palavras para quê"
2º Ana Pereira - "lista de Compras"
3º Sandra Oliveira - "aura"

Fotografia
1º Pedro Colaço - "End of Story"
2º Diogo Morreira - "Desenhos de Luz"
3º Henrique Loff - "Sem titulo"

Arte Digital
1º Ana Machado - "Picopico"
2º Brimet Silva - "The question is..."
3º Vasco Melo / Luis Queiroz - "Tachos"

As obras estão expostas no Museu da Cidade (tb conhecido como Museu da Republica, ao lado do turismo, nos Arcos), e está aberto de terça a domingo, das 13:30 (?) ás 17h.

Lighting and the Dramatic Portrait

Ontem recebi, graças a uns amigos, o ultimo livro de Michael Grecco - "Lighting and the Dramatic Portrait: The Art of Celebrity and Editorial Photography". O livro é um dos q mais tem sido falado ultimamente em blogs como o Strobist e com justiça. O Michael é fotografo profissional há já muitos anos tendo iniciado a sua aventura no fotojornalismo até passar para a fotografia editorial / retrato. Actualmente fotografa grande parte das estrelas do cinema e musica, produzindo trabalhos para diversas revistas, como a Time, GQ, People magazine, e muitos outros.

Ao longo do livro, Grecco fala de técnicas empregues nos retratos que ele produz, desde a escolha de máquinas à utilização de luzes e adereços. As técnicas de iluminação que ele emprega não são muito convencionais - não são propriamente novas, mas muitas quebram as regras do típico retrato. Ele faz muito uso de Fresnels e de grelhas para iluminar os seus sujeitos.

O livro é bem fácil de ler, e contém muitas imagens fantásticas com a informação da produção.

Web: http://www.michaelgrecco.com/
Entrevista: Studiolighting.net