Na Murtosa é que é!

Já agora, reservo-me o direito ao apelo, em especial a donos de bar que montam tendas de festa. Please...Please... Investe em LUZES... não é com 2 lâmpadas fluorescentes com uma camada de papel celofane que o ambiente fica bonito. Spots incandescentes são baratos, casquilhos são baratos, e até um sequênciador é uma peça de baixo investimento. Mas em termos de ambiente, o ganho é tremendo!!! Assim, em vez de uma tenda verde fluorescente, fica com ambiente de folia a sério! ;)

Marchas carnavalescas de Estarreja

Esta noite estive com o pessoal da SFM a fazer a reportagem das marchas de Estarreja. Foi engraçado, apesar de estar à espera de mais. Mas deu para ver umas coisas engraçadas e tal.. e mais não digo :P

Tenho por aqui algumas fotos minimamente decentes.. a reportagem né o meu forte... Deem-me antes um estúdio se faz favor! :P Depois no site da SFM há de haver mais!

Eolo Perfido

Se te estás a sentir um pouco cansado e a precisar de eye-candy, não precisas de procurar muito mais. Eu mostro-te. Eolo Perfido. Mas que excelente portfolio!!!

Gestão de cor - Web vs. AdobeRGB

Ontem, em conversa com o Sérgio Azenha sobre problemas e métodos de gestão de cor, ele apresentou-me dois links muito interessantes e que explicam alguns problemas que também eu tenho com cor.

Geralmente, o meu espaço de edição é color managed e tem por base o AdobeRGB. O espaço de cor é maior e preferível para as várias conversões necessários, especialmente para impressão. O problema é que os browsers, e a maioria das aplicações básicas de visualização de imagens não são color managed, e tem por base o sRGB. O que implica? Toda a imagem apresentada em sRGb que tenha sido gravada em AdobeRGB, aparece desaturada. Vejam os exemplos dos alvos de cor na GBallard.net para ver as diferenças!

Este era um problema que eu associava inicialmente à compressão dos JPEGs, mas sem grande fundamento - apenas uma suposição. Mas agora já sei. Para a web, haverá sempre mais um passo - converter para sRGB antes de usar o" Save for Web"! O método está novamente descrito na Gballard.net

A chamada

No verão passado, o Governo Sombra (que está prestes a lançar uma mixtape) actuou no 3870 Jovem, na Torreira. O Mô entregou-me uma câmara para filmar o concerto, montei a câmara no topo do andaime de suporte ao som, e pus a gravar. Depois de confirmar que estava a gravar, fechei o painel LCD, para poupar bateria. MAS (e tem sempre de haver um mas) ao fechar o LCD, devo ter tocado acidentalmente no botão do stop, e como não tinha como confirmar o estado da gravação sem o LCD aberto, a câmara ficou o concerto TODO parada...

Naturalmente, quando verifiquei que a câmara não gravou absolutamente nada, fiquei extremamente desiludido. O dia já tinha sido difícil, e esta foi mais uma atenuante. Eu não compri a tarefa, a banda ficou sem a filmagem do concerto... not good.

Mas afinal, parece que o grande amigo Camões afinal tinha uma das musicas gravadas! E só hoje é que me disse (heheheh). Portanto , sinto-me ligeiramente redimido. Se houver por aí mais povo com algo gravado, era bom de se ver :D

We Are All Photographers Now!

A Madalena Lello, do blog Saisdeprata-e-pixeis, deixou um coment ontem a anunciar esta exposição em Laussanne, Suiça, em que todos são convidados a participar.

Checkem o post no blog dela que tem mais alguns links, e checkem o site da expo para mais info e como participar!

Artigo da revista Super Foto Prática

Nos últimos dias tenho postado mais sobre fotografia de skate. Achei que seria interessante disponibilizar o artigo que escrevi há quase meio ano para a revista Super Foto Prática sobre o mesmo tema. Contactei a equipa e naturalmente autorizaram a publicação aqui no blog. Portanto.. aqui vai o artigo "Tema Prático - Skate", publicada na revista Super Foto Prática na edição #106 - Out. 2006. Obrigada Marta e restante equipa!

Nota: O artigo está em PDF, e quando aberto, necessita de ser rodado (View -> rotate view -> counterclockwise)

Enjoy :D

Skatebyte.com novamente online

Depois de um pequeno periodo em obras, o skatebyte.com - site de skate tuga mais importante que temos, está novamente on-line com a cara lavada e novas formas de mostrar os conteúdos. Checkam!

iluminando a caixa de grinds

Uma das tarefas mais importantes e mais complexas de fotografar skate é a iluminação. Aliás, não é só no skate mas sim em qualquer género de fotografia. Em qualquer género, é o elemento que muitas vezes faz a diferença entre uma imagem ordinária e uma que brilhe. Este domingo na Gaf, foi uma muito boa oportunidade para experimentar alguns esquemas e treinar a técnica. Tal como para o skate, o skatepark é um óptimo espaço de treino fotográfico dado o nível de controlo que se pode ter, especialmente quando há poucas pessoas. No street, geralmente não há tanto tempo para pensar.

Tal como mencionei no post anterior, é muito incomum utilizar as distâncias focais normais para o skate. Mais, detesto fotografar o pessoal de costas. Tem a haver com a abordagem que tenho a imagem de skate - mais que retratar a manobra, sinto que estou a retratar a pessoa. E como tal, prefiro ver e mostrar a cara, para que se saiba de imediato quem está a dar a manobra. Além do mais, o publico alvo não tem muito interesse em ver "man ass"...

Esta imagem apresentou dois problemas à partida - a primeira era a composição. Para o frontside nosegrind, quer do Tiago, quer do Diogo, esta foi o único ângulo que encontrei em que podia lhes mostrar de forma reconhecível, sem destruir visualmente o obstáculo. Ainda experimentei ver com a fisheye e a lente normal como seria o ponto de vista horizontal (para aproveitar o céu fantástico), mas a composição ficava horrível. Deste ângulo mostro bem a manobra, o skater, o obstáculo e o ambiente.



O próximo passo é atacar a iluminação (podem ver na imagem em cima). Escolhi uma abertura maior (f5.6) para poder (1) reduzir a profundidade de focagem, de modo a tentar obter um pequeno plano focado (2) baixar um pouco a potência dos flashes para uma recuperação rápida tendo em conta o desgaste das pilhas ao trabalhar noutras imagens e (3) para poder afastá-los mais da cena. A exposição do flash é controlada pela abertura e não pela velocidade, e com uma abertura maior, posso jogar bem com o zoom e com a distância. A minha luz chave é a da direita, exposta para dar f5.6 na frente do skater, e o flash da esquerda efectua a acentuação e o recorte, e está um pouco mais potente. Os flashes estão em posições opostas - o chamado "cross-lighting". cria uma boa modelação do corpo, com a zona central ligeiramente escurecida, e com sombras suficientes para tornar a imagem algo dramática. Funciona bem. Restou então ajustar a velocidade para capturar o ambiente/céu. o resto do cenário está praticamente em silhueta, mas o que interessava-me captar era o céu. 1/350s foi o valor encontrado - ligeiramente subexposto mas que permitiu salientar as cores do céu do fim do dia.

No inicio do post está o resultado do processo - um dos excelentes nosegrinds do Tiago "Brasileiro" no picanso com o Diogo na Gafanha da Nazaré

Distâncias focais

Não é muito comum eu utilizar uma distância focal "normal" (entre os 35 e a tele) quando estou a fotografar skate. Desde que orientei a fisheye, de certa forma "colei-me" a ela. Em skate, é mesmo muito útil, e para muitas situações é quase norma usar. Com costumo dizer, a lente permite acentuar a manobra de skate - o skater parece mais rápido, o obstáculo mais longo e mais alto, a distorção acentua o movimento e o dramatismo, e a curta distância focal aumenta a sensação de profundidade - é um expoente máximo de "in your face". Acho que a imagem do lipslide do Diogo Teixeira no post anterior é uma boa demonstração disso.

Mas a fisheye não é a única lente a utilizar. Distâncias focais normais e especialmente as teleobjectivas são comuns, e o efeito é complementar - linhas normais (horizontais e verticais) para uma imagem mais calma e relaxada, compressão da profundidade de campo fazendo os obstáculos parecerem reais em forma e dimensão, curta profundidade de focagem (para aberturas maiores) exigindo uma focagem mais precisa e que ajuda a salientar o skater, e um ponto de vista de observador, mais distante.

No fim de semana experimentei usar as focais normais para algumas imagens onde normalmente utilizaria a fisheye. A composição é mais complexa que com a fisheye. Com a fisheye (ou uma grande angular no geral), a grande preocupação são os objectos do primeiro plano e a forma como aparecem - elementos completos na imagem e as linhas e formas criadas pelos objectos do primeiro plano. Tudo o resto é fundo e geralmente não interfere. Já com as tele, a compressão dos planos faz com que todas as formas estejam evidentes e próximas (focadas ou não). O plano principal fica composto com mais elementos. Escolher o que fica e o que sai exige muita atenção do fotografo. Outra preocupação que tenho é das verticais serem verticais; Pontos de vista baixos ou muito altos tornam as verticais convergentes. Uma altura intermédia e o plano do sensor paralelo ao obstáculo garantem verticais correctas (há de ser interessante aplicar os movimentos da view camera nestas situações). Como sempre é uma decisão de compromisso.

Há mais um detalhe importante a ter em conta ao usar teles - iluminação. E é nesta situação que os comandos por rádio são um "must". Com uma tele nas digitais, facilmente ficas a mais de 10-15m de distância da acção e dos flashes. Cabos nesta situação e a preocupação do "line of sight" dos sensores ópticos só atrapalham. Com radio, a liberdade de movimento é total e não há risco de terceiros interromperem uma ligação acidentalmente, nem ninguém disparar os teus flashes.

Creio que esta imagem é uma boa demonstração disso. Um frontside nosegrind relaxado na caixa de grinds curva do skatepark da Gafanha da Nazaré.

Diogo Teixeira - Lipslide

Ontem, nem tudo correu como planeado, mas não deixou de ser muito bom. Inicialmente tinha combinado ir para a Maia com o Diogo, pra skatar e fotografar uns toques dele no street nortenho. Mas infelizmente no sábado e domingo de manhã, o tempo estava muito estranho e não arriscamos. Portanto ficou combinado ir até à GAF skatar lá no parque.

Verdade seja dita, ja não ia àquele skatepark há já bastante tempo.. talvez meio ano,talvez mais. Sabe sempre bem voltar para desenferrujar. O parque continua a ser um óptimo parque, mas já se nota a necessidade de manutenção. Há algumas placas com buracos (especialmente nas quinas da pirâmides) e o desgaste da madeira nalgumas partes da minirampa. São uma dúzia de placas q tem de ser mudadas ao todo, mas nada que impéça a skatada.

Lá fui eu e o Sebolinha (que ainda não tinha lá ido) estrada fora pra skatar. Quando lá chegamos já estava um grupo porreiro a skatar... pessoal que eu já não via há muito tempo e que deu para notar a evolução. O Elson continua com os toques potentes de nollie, o Tiago "brasileiro" com boa técnica, os "putos" e novos membros da team da Blast Boardshop com segurança nos obstáculos grandes, o "Casal" com boa evolução na mini-rampa... tempo passa pessoal evolui.

Bem, já que não pude sacar as imagens na Maia, saquei-as na GAF. Tive a testar os triggers por radio para os flashes compactos ao mesmo tempo. Funcionam bem, apenas um deles tem alguns problemas a disparar.. de vez em quando falha, se saber bem porque (ainda).mas realmnete, por rádio é tudo muito mais simples e eficiente - nada de cabos, nada de line of site. E a possibilidade de usar a teleobjectiva e efeitos de compresão.

E por falar em teleobjectiva, ontem experimentei tirar algumas imagens sem a fisheye. Confesso que a fisheye é grande vicio para o skate. É muito natural o seu uso pelas vantagens q trás - próximidade, distorção positiva, sensação de dimensão e grandeza, etc... Mas a teleobjectiva é sem duvida muito util e capaz de mostrar outro lado... depois mostro.

Por agora fica o lipslide do Diogo...

Diogo Teixeira

Amanha conto a história...

P.S. o blog está na nova versão (ex. beta). Espero estar tudo em ordem...

Heaven to Hell

Tenho andado completamente fora nos últimos dias - ora pro culpa da gripe, ora pro alguns trabalhos novos a aparecerem. E bloggar fica em segundo plano, infelizmente.

Felizmente, nestes dias, tive acesso ao livro de David LaChapelle, cedido por meu amigo Victor Martins. O livro e o trabalho de LaChapelle é verdadeiramente fantástico, e o livro é uma bela peça para a colecção. Até está inserido numa caixa - algo que nunca tinha visto para a embalagem dum livro. Incluido está tambem um indice de todo o trabalho apresentado no livro.

Muita cor, muito brilho, uma grande aventura. É um must-have. Mal poso esperar para adquirir a minha própria cópia.

Fotojornalismo na agenda da Almedina Estádio em Coimbra

(...) Adriano Miranda, fotógrafo do Público, Sérgio Azenha e Dinis Manuel Alves, fotojornalistas, são os convidados da Livraria Almedina Estádio na próxima Quinta-Feira, 25 de Janeiro, às 21h00, para uma conversa sobre a “fotografia de informação”. A fotografia de imprensa será a primeira vertente da fotografia a ser analisada ao longo do ciclo “Fotografia”, organizado pela Ideias Concertadas para a Almedina. A iniciativa conta também com outras sessões sobre fotografia científica, fotografia de arte e história da fotografia.

Quem tiver por Coimbra, e estiver interessado, pode aparecer hoje para ouvir o amigo Sérgio Azenha. A info completa do evento está em :

http://www.ideiasconcertadas.pt/index.php?option=com_content&task=view&id=54

bmx...

Ontem houve um pico de visitas no blog - pessoal vindo do fórum da FreerideZone, dedicado ás modalidades com bicicletas (downhill, freestyle, bmx, etc). Basicamente, alguém encontrou uma foto minha do Renato a saltar o gap da Câmara Municipal de Aveiro (flat para flat), colocou-a no fórum e comentou o quão fixe era o salto e o quão maluco foi o Renato para tentar tal coisa. A imagem está no blog practicamente ano e meio, mas volto a mostrar:



A primeira resposta, e passo a citar: "PhotoShop!!!!"... e a partir daí gerou-se uma certa discussão em volta de duas questões - o ser ou não ser verdade o salto (ou seja photoshop-ado ou não), e o quão "parvo" o biker era por saltar de flat para flat, e o risco que isso envolvia. (se seguirem o link da foto, poderão ver uma versão bem maior).

Na realidade é bastante engraçado ler os comentários e ver o quão pouco algum pessoal sabe sobre a actividade. Não estou a falar tanto da fotografia, que enfim, terá aspectos técnicos que a maioria nem sequer terão interesse em conhecer, mas sim acerca do BMX. E isso assusta-me.

É verdade que o gap é algo abusado. Estamos a falar de algo com 2m / 2m20 de altura. Não é sem duvida uma mera brincadeira. Tem riscos, quer físicos, que para o equipamento. Mas não é nada de novo, e nada que nunca tenha sido feito antes. Parece que algum pessoal nunca viu uma revista ou vídeo estrangeiro. Até eu, que não ando de bike, nem tenho qualquer ligação directa com a actividade, já vi coisas bem abusadas...

A isto não se chama loucura, mas sim ultrapassar limites. É o ir mais além. É uma demonstração de total confiança nas capacidades. Alias, basta pensar um pouco noutras modalidades. Alguma vez alguém chamou um ginasta de maluco, por ele andar a mandar grandes voos com a maior das precisões quer nos tapetes, no cavalo, ou nas barras? Muito pelo contrário, procuram cada vez ir mais além - perfeição técnica, mais uma revolução, mais um movimento mais complexo. Olhem para a patinagem por exemplo - há uns anos uma dupla pirueta era grande coisa.. e hoje? Já vai em triplos, não é? Neste caso o limite é estendido de outra forma. Um voo mais alto, menos comum.

Muitos estavam a queixar-se da dor da aterragem. Mas a aterragem pode ser perfeitamente suave. Está tudo na forma como é feito. Mais uma vez olhamos para ginastas - eles conseguem duplos mortais com aterragens perfeitíssimas - os pés tocam e não se mexem mais. Com as bikes e mesmo o skate e patins, a história é a mesma. E uma das chaves é a velocidade. Quanto maior a velocidade, maior a quantidade de energia que está distribuído na direcção da trajectória, e menor na direcção vertical. É uma questão de física (se tiver errado, espero que alguém deixa a correcção nos comments). Depois disso é só o contacto bem feito e tá resolvido... sem dores.

Esta questão da dor fez-me lembrar uma coisa... quem é que se mete neste tipo de actividade sem ter em conta que é preciso cair de vez em quando e que pode doer?... Além do mais não é tão perigoso ou tão arriscado como muitas vezes se faz querer. Eu já vi colegas meus saírem do andebol mais mal tratado que de andar de skate... incrível, né? hehehhe

No fundo é tudo uma questão de diversão. Sem diversão não tem piada nenhuma. E parte da diversão vem da evolução. Evoluindo, tornamos mais capazes de de mandar as manobras, e tornamos capazes de mandar manobras mais abusadas como esta. A minha esperança é que imagens como esta possam abrir os horizontes das possibilidades do pessoal que anda, e levar o pessoal a evoluir mais um pouco. Que sirva de motivação.

A adrenalina aumenta, o sorriso na cara também! :D

Color Management, Extra..

Em relação ao post sobre a gestão de cores, eocnontrei no site do Martin Evening o capitulo do livro, com complemento, sobre o tema. Para os interessados, podem descarregar o PDF. Alem do mais, na página (Photoshop Works -> Color Management) tem mais links sobre o tema.

Nuno Relógio - switch backside blunt

Esta já tem um tempito, e é grande (nem cabe na maioria dos monitores). O toque é fantástico - já blunt naquele corrimão é puxado, quanto mais em switch - mas a sequência tá bastante fraca - a imagem principal tá completamente fora em timing e composição. A manobra merecia mais... Mas como decidi dar uma volta pelo baú, e lembrei-me q esta estava por se ver, assim ficou...

Gestão de Cor

Hoje no FS apareceu um thread sobre um problema que um utilizador teve com uma imagem - a imagem aparecia de diferentes formas em vários monitores; nuns apareciam as rugas do tecido de fundo, noutros não. O problema prende-se principalmente que as calibrações variam de monitor para monitor - todos temos os monitores calibrados de forma diferente, e as semelhanças só se manterão entre monitores calibrados da mesma forma (precisa, com auxilio a equipamentos), e as imagens vistas sobre um esquema de gestão de cor.

De qualquer forma uma boa gestão de cores no workflow é importantíssimo para obter cores correctas constantemente. Aproveitei para colocar uma resposta no thread, sobre o que li no Livro "Adobe Photoshop CS2 for Photographers" de Martin Evening e que é basicamente um resumo muito curto do capitulo sobre gestão de cores:

Aqui vai (é longo):
Segundo o autor, o clássico do ajusto do monitor para igualar a impressão é má politica. Até lhe chama de "mess up the monitor to match the print". Apesar de ser possível acertar bem para um conjunto de tons, é muito provável o desvio noutros, e não permite obter consistência (com o tempo que o monitor desvia-se da calibração inicial..). Eu concordo que possa ser usado este método, se for único o meio de impressão. Senão, é impossível garantir a consistência...

A solução passa pelo uso de perfis, como os perfis ICC, por exemplo. Os perfis basicamente são tabelas de conversão, indicando como converter determinada cor, contida na imagem, para a cor que o equipamento ou programa deve mostrar de modo a estar correcto. É o que acontece quando criamos os perfis do monitor com o Adobe Gamma, por exemplo. O Gamma apresenta as cores, e ajustamos de modo a parecerem correctas, e o perfil ICC contem a info da conversão a fazer para que o vermelho , o verde, azul, cinzas, etc. apareçam correctamente. Evidentemente que o Adobe Gama impõe um ajusto visual e imprecisa, mas com um equipamento de calibração a precisão será bem maior. O elo de ligação entre os perfis e os espaços de cor é o "Profile Connection Space" - um género de espaço base que as tabelas usam como referência.

O mesmo acontece com os perfis de cor nas imagens. Se a imagem tiver o perfil embutido, será possível ao PS converter as cores para o espaço de cor em uso, e mostrá-los correctamente. Naturalmente a aplicação terá de ter o Color Management activado. As cores são convertidas do espaço de cor integrado na imagem para o espaço de cores em uso no PS e depois para o monitor segundo o perfil deste. Assim, mesmo que as máquinas e monitores sejam diferentes, desde que estejam correctamente perfiladas (a palavra existe?) a cor será consistente. É importante perceber que o que se vê no monitor não são as cores como estão nos ficheiros (os valores que lá estão), mas sim as cores corrigidas segundo os perfis.

O mesmo acontece para a impressão, exigindo que a impressora também esteja perfilada. Quando da impressão, as cores são convertidas do espaço em uso no PS para o espaço da impressora, segundo o perfil. Garante-se cores corretas (dentro dos limites do hardware / clipping do espaço de cor) e consistentes. Por exemplo, a Fuji Frontier tem perfil ICC, que muitos labs oferecem, para embutir nos ficheiros de imagem para a gestão da cor.

Espaços de cor

Basicamnete há dois a ter em conta - sRGB e Adobe RGB.

sRGB é mais fechado, mas é reprodutível por todos os equipamentos (supostamente). Corta severamente a gama CMYK (na conversão). Óptimo para trabalho web, mas mau para fotografia e trabalho sério de impressão.

Adobe RGB é o standard, se assim o podemos chamar, para trabalhar imagens, especialmente se tiver que ser posteriormente convertido a CMYK.

Juntando tudo

Portanto, tudo deverá ser calibrado e perfilado - monitor (usando o Gamma da Adobe, ou equipamento apropriado), equipamentos de entrada (scanners usando alvos de cor, câmeras se possível apesar de ser bastante complexo), equipamentos de saída (impressoras caseiras, dos labs, etc).

A gestão de cores deve ser activado no PS (color settings). Adobe RGB pode ser o espaço RGB por defeito, e é útil activar o aviso de se a imagem a abrir está no espaço de cores predefinido da aplicação ou noutro para uma gestão correcta de cores.

Deste modo, se enviares o ficheiro de imagem para alguém que tenha o gestão de cores activa na máquina deles, as imagens deverão ser visualizadas correctamente. A presença do perfil na imagem permitirá o PC interpretar correctamente a mesma.

Se não souberes se a pessoa a quem estás a enviar a imagem tem a gestão de cores activa, há que assumir que o espaço de cores em uso é o sRGB (mais fechado) e a imagem deve ser convertida para este espaço. Caso tenham a gesta de cor activa, a aplicação irá ler a info e reconhecer que o sRGB está em uso e reproduzir as cores correctamente.


E assim fica um cheirinho de gestão de cores no blog :D

3 Exposições novas em Aveiro

Esta Sexta-feira, 19 de Janeiro, abrem ao público três exposições. Uma mostra fotográfica que assinala os vinte anos de integração na Europa de Portugal e Espanha e duas exposições de dois alunos do Mestrado em Criação Artística e Contemporânea. Visite-as na Reitoria e na Livraria da UA até Fevereiro.

A mostra fotográfica «Portugal e Espanha vinte anos de integração na Europa» (...) é composta por fotografias que ilustram as principais transformações históricas vividas por Portugal e Espanha, ao longo das últimas décadas. Depois de ter estado patente ao público, na Assembleia da República até finais de Julho, e de ter circulado por Cadaval, Faro, Setúbal, Beja e Castelo Branco, a mostra chega agora à Universidade de Aveiro. (...)

«Além do Silêncio» vai estar patente entre 19 de Janeiro e 9 de Fevereiro, na Galeria de Exposições da Livraria da UA. A mostra, que retrata «o mundo esquivo das paisagens serranas, das terras de fronteira, dos percursos de transumância», reúne cerca de 40 fotografias da autoria de Luís Oliveira Santos, bem como seis textos do escritor e jornalista Francisco Duarte Mangas. A inaugaração da exposição contará com a presença do seu autor e de Francisco Duarte Mangas e está agendada para 27 de Janeiro às 17h00. (...)

No âmbito da disciplina de Estudos de Fotografia, Liliana Ribeiro, aluna do Mestrado em Criação Artística e Contemporânea do Departamento de Comunicação e Arte, vai apresentar uma instalação e um conjunto de fotografias da sua autoria. Sob o título «Variações de um corpo para subir uma escada + ‘O Bilhete importante’», esta exposição poder ser visitada entre 19 de Janeiro e 9 de Fevereiro, no átrio da Livraria da Universidade de Aveiro. (...)

O artigo/noticia completo(a) pode ser visto no Jornal Online da UA

Victor, by Hasselblad

A Hasselblad, fabricante de uma das melhores séries de maquinas e objectivas fotográficas, tem um nova revista - a "Victor". A revista é toda ela sobre produção de imagem de alto nível, e apresenta produções de moda e comerciais, entrevistas, e detalhes técnicos. Na web, é possível visualizar as introduções dos artigos, e ainda alguns vídeos do podcast, disponível também através do iTunes (o da Bugatti é tão potente). É possivel comprar uma cópia da revista ou assinar a ela via página. Cada edição custa €16 e a assinatura €39.

Victor, by Hasselblad
Hasselblad oficial website

Arnold Newman

FINALMENTE!!! Finalmente chegou o livro que aguardava há praticamente um mês - a edição da Taschen das fotografias do grande Arnold Newman. É um belo livro de 280 paginas, recheada de retratos fabulosos produzidos por Newman ao longo da sua vida. Conta ainda com introdução do autor e prefácio do Philip Broockman.

Arnold Newman é um dos retratistas mais importantes do século XX. Ele practicamente criou o retrato "ambiental" tirando os retratados do estúdio e fotografando-os nos seus locais e ambientes comuns, integrando-os com os ambientes das vidas e trabalhos nas imagens. Ele também tinha um olho fantástico para a forma, e é notório como ele o utiliza nas composições.

Algumas das imagens mais famosas:

Igor Stravinsky (compositor)


Alfried Krupp (industrial e condenado da 2ª Guerra Mundial)

There's only twice I ever tried to deliberately show an individual as bad, and that was Alfried Krupp and Richard Nixon. Actually, I didn't do it on purpose to Nixon -- he did it to himself.

I deliberately put a knife in Krupp's back, visually. He was a friend of Hitler's and Hitler let him use prisoners as slave labor. If the prisoners fell, he just unchained them and they went directly into the crematoriums in Auschwitz.

Krupp's people realized I was Jewish, and they were worried that I might not be kind to him. I was trying to figure a way to show who he really was without being obvious. I lit from both sides and I said, "Would you lean forward." And my hair stood up on end. The light from the sides made him look like the devil. It's an un-retouched photograph. He actually was a handsome man.

O livro é simplesmente fabuloso, e vai sem duvida, ser uma boa inspiração para o projecto de retratos que estou a planear (adianto info brevemente,.espero eu).

Para os interessados, vale a pena ver a apresentação "Legends Online" na galeria PDN, e ainda um slideshow com entrevista "Behind the Lens" da Getty. Alias, o que não falta na net são leituras interessantes sobre o fotografo, como esta entrevista da ASMP.

O blog do John Harrington

Hoje no Rob Galbraith veio a noticia que o John Harrington iniciou um blog. Para quem não conhece, o John Harrington é fotografo comercial em Washington DC, EUA, e autor do livro "Best business practices for photographers". No blog, ele cobre aspectos ligados ao negocio da fotografia. Uma leitura muito boa e muitas, especialmente para quem ganha a vida ou pretende fazê-lo com fotografia.

http://photobusinessforum.blogspot.com/

As origens da arte

Amanha, na RTP 2, inicia a amostragem de uma série documental de cinco episódios bem interessante - "As Origens da Arte".

Ok, é aqui que começa a ligeira confusão. Pela apresentação do anúncio, eu reconheci as imagens. Há uma série documental que encontrei na web e vi na integra, produzida pela BBC chamada "How Art Made the World". Apenas uma confusão de nomes? Provavelmente. Bem, pelo menos há o grande conveniente e vantagem de a série ficar legendada na TV - mais acessível a quem tiver dificuldades com o inglês.

De qualquer forma, sendo o "How art made the world" como suponho que seja, devo dizer que a série está muito bem feita e extremamente interessante. Eu fiquei colado a vê-lo no PC, e acho que vi um ou outro episódio mais que uma vez. É muito fácil de ver, sendo apresentado pelo Dr. Nigel Spivey, e segue muito o estilo de documentário da BBC, muito informal e muito cativante.

A série analisa a evolução da forma de humanos descreverem pictorialmente outros humanos, desde o exagero das formas à representação exacta; a origem do desenho; a arte da persuasão (especialmente política); o contar histórias; e o fascínio da morte na arte. O site da série contém muita informação sobre os episódios e merece uma visita. Um óptimo complemento para a série visual!

PBS - How art made the world

Aveiro Jovens Criadores 2006

Voltei há pouco da entrega de prémios do concurso "Aveiro Jovens Criadores 2006" com um sorriso. Recebi uma menção honrosa por um conjunto de 5 retratos que submeti. É sempre óptimo obter algum reconhecimento. Ajuda o ego... :P O prémio foi um livro, com a obra do pintor aveirense Lauro Corado (biografia e trabalhos) editada pela Câmara Aveirense.

Dos trabalhos fotográficos, gostei imenso do trabalho de Henrique Loff. Foi sem dúvida o que mais saltou à vista. Trata-se de um conjunto de 6 imagens, 3 retratos close-up, e três imagens gráficas, produzidas com Polaroids em grande formato. É mesmo brutal. E incrível a capacidade de ampliação.

Naturalmente o conjunto me atraiu especialmente pelo uso da Polaroid no grande formato. Ando ansioso para experimentar as Polaroids em grande formato, e experimentar o grande formato, e aplica-lo no projecto que tenho em mente... Ver aquilo deu-me uma pica extra... (Se o Henrique ou alguém conhecido dele ler isto, agradecia que me contactassem para fornecer o contacto dele - a info do contacto está na minha página. Tenho umas questões a pôr! :D )

Em todas as áreas, houve excelentes trabalhos (infelizmente de escrita não pude ver (ou ler) as obras...). A lista de premiados:

Pintura
1º Elizabeth Leite - "homen e Homen"
2º Estela Pereira - "sem titulo"
3º Teresa Dixo - "O Coelho Azul é um excelente Lord"

Escrita (o catalogo apresenta erros nesta listagem pelo que não garanto que esteja totalmente correcto)
1º Vasco Melo - "Palavras para quê"
2º Ana Pereira - "lista de Compras"
3º Sandra Oliveira - "aura"

Fotografia
1º Pedro Colaço - "End of Story"
2º Diogo Morreira - "Desenhos de Luz"
3º Henrique Loff - "Sem titulo"

Arte Digital
1º Ana Machado - "Picopico"
2º Brimet Silva - "The question is..."
3º Vasco Melo / Luis Queiroz - "Tachos"

As obras estão expostas no Museu da Cidade (tb conhecido como Museu da Republica, ao lado do turismo, nos Arcos), e está aberto de terça a domingo, das 13:30 (?) ás 17h.

Lighting and the Dramatic Portrait

Ontem recebi, graças a uns amigos, o ultimo livro de Michael Grecco - "Lighting and the Dramatic Portrait: The Art of Celebrity and Editorial Photography". O livro é um dos q mais tem sido falado ultimamente em blogs como o Strobist e com justiça. O Michael é fotografo profissional há já muitos anos tendo iniciado a sua aventura no fotojornalismo até passar para a fotografia editorial / retrato. Actualmente fotografa grande parte das estrelas do cinema e musica, produzindo trabalhos para diversas revistas, como a Time, GQ, People magazine, e muitos outros.

Ao longo do livro, Grecco fala de técnicas empregues nos retratos que ele produz, desde a escolha de máquinas à utilização de luzes e adereços. As técnicas de iluminação que ele emprega não são muito convencionais - não são propriamente novas, mas muitas quebram as regras do típico retrato. Ele faz muito uso de Fresnels e de grelhas para iluminar os seus sujeitos.

O livro é bem fácil de ler, e contém muitas imagens fantásticas com a informação da produção.

Web: http://www.michaelgrecco.com/
Entrevista: Studiolighting.net

Julia Fullerton-Batten

Julia Fullerton-Batten é uma fotografa alemã a residir em Londres. Tem imensos prémios no curriculo, e o site dela apresenta um portfólio extenso e fabuloso de imagens pessoais e comissionadas.

http://www.juliafullerton-batten.com/

Aveiro Jovem Criador 2006

Este sábado, dia 13, pelas 17h, realiza-se a entrega de prémios do concurso "Aveiro Jovens Criadores 2006". A cerimónia terá lugar no Edifício da Assembleia Municipal (Ex-capitânia), e de seguida dará lugar à inauguração da exposição no Museu da Cidade.

info: C.M. Aveiro

FUR: un portrait imaginaire de Diane Arbus

Estreou (ou estreia) hoje nos Estados Unidos um novo filme dedicado à vida de Diane Arbus, fotografa americana que foi muito importante na década de 60. No papel principal, a representar a Diane está a Nicole Kidman.

Mais info sobre o filme:
http://www.furmovie.com/
IMDB

Mais info sobre Diane Arbus:
dianearbus.net
WIKI

Peliculas fora de prazo

Recentemente comprei uma série de rolos de películas fora de prazo - Fuji NPS160, principalmente para usar com a Holga. A qualidade de imagem da Holga é tão má e o scan tão virado para a manipulação, q precisão e qualidade de pelicula não eram para mim muito importantes. E peliculas fora de prazo são sempre bem mais baratas.

No entanto, apercebi-me que comprei demasiadas! Ao todo foram 10 caixas de 5 rolos, e que não tenho utilizado ao ritmo que previ inicialmente. Não quero "despachar" todas". No máximo quero tirar umas 5 caixas do frigorífico, até porque vou precisar de espaço para por algumas películas novas, que vou ter que comprar. Portanto por uns 10€ levam uma caixa de cinco, portes incluídos.

UPDATE: já só há duas caixas!

13 fotos que mudaram o mundo

Uma para ver e ler de principio ao fim!

http://www.neatorama.com/2007/01/02/13-photographs-that-changed-the-world/

Vidas todos os dias

Lembrei-me de algo que queria ter postado na semana passada mas esqueci-me... O q vale é que tinha aqui apontado :P

Anyway, na semana passada tive pelo Porto, e após ter visitado todas as lojas de fotografia que encontrei (são mesmo muitas por lá!) e ainda com um pouco de tempo para queimar, comecei a dar uma volta subi até a rua (ou avenida ?)de Sta. Catarina. Ainda não foi desta que dei por lá uma volta visto que logo na esquina havia uma grande livraria - a Livraria Latina. Não tive tempo de explorar a livraria toda, que até é bem grande e agradável (simpáticas as pessoas lá - até me orientaram um banco pra ajudar a ver os livros da prateleira :D ). Tem uma boa secção de fotografia e até deu pra visualizar um que já tinha encomendado há umas semanas e ainda estou à espera de (o de Arnold Newman).

Já quase no fim da visita (e na hora de ir para o comboio), numa das estantes centrais, encontrei um livro que me pareceu bastante interessante - o "Vidas todos os Dias" de Marcus Garcia Moreira. Tratas de um livro documental de retratos do utentes da Cerci de Espinho. Lembro de já ter visto uma vez algumas das imagens - numa revista, no jornal, num blog, num site.. não sei bem , mas já tinha visto algumas. Não levei o livro nesse dia mas espero voltar lá à livraria brevemente para ir busca-lo. Está a um preço bastante acessível (15€) e creio que é um livro óptimo para apreciar. Também é possível encomendar via FNAC.

Triggers

Uma dos investimentos que fiz no ultimo ano q que valeu realmente a pena fazer foi a compra de um sistema de transmissores/receptores para disparar os flashes por sinais de rádio. Até então o disparo era semrpe feito via cabos ou por simpatia com base no flash vindo da máquina ou ligado por cabos á máquina.

Há inúmeras soluções com os seus prós e contras: Com cabos há o problema de contactos - maus contactos são desastrosos, e uma valente dor de cabeça. O único cabo que tive que fosse verdadeiramente fiável foi o SC-17 da Nikon, no a natural limitação do 1m de comprimento. é óptimo para ter o flash na mão. Os cabos menos fiáveis q tive forma os q eu próprio construi. O problema dos cabos eram os jacks q usei como interface e que eram fracotes e sempre a estragarem-se. no entanto conseguia colocar um flash a uns bons 10/15m da câmara e por um preço ridiculamente baixo.

A segunda solução comum é o disparo por simpatia. O flash externo tem uma célula fotosensível que detecta a luz vinda de outro flash (normalmente a da máquina ou outro ligado à máquina) e dispara o flash a q está ligado. Evita a existência de fios, mas tem problemas mais complexos associados - requer o chamado "line-of-sight" , ou seja, tem de ser capaz de ver a luz, sem nenhum tipo de obstrução, para disparar. Outro problema é a cegueira da célula causada pelo excesso de luz ambiente. EM dias de sol forte, é muito difícil distinguir a luz do flash da luz ambiente.

A alternativa e solução mais fiável e´o disparo por rádio. Não há contacto directo nem necessidade de haver visão directa entre componentes. O sinal de rádio até através de uma parede passa. e consegues distanciar o flash para mais longe se necessário. É no entanto uma solução mais cara.

O ideal teria sido o investimento em sistemas como a Pocket Wizard que são de topo.. mas naturalmente caros. Os PW até câmaras disparam se necessário, tem vários canais de comunicação para revistar confusões com sistemas de outros fotogs na área, e nalguns modelos a mesma peça pode ser transmissor e receptor.

A alternativa acabou por ser versões chinocas. São extremamente funcionais, e permitem distanciar o flash a uns bons 30m (já vi isto na práctica). Tem é funcionalidade mais limitada. Só disparam o flash e mais nada. Alguns sistemas já tem um sistema de distinção de canais.



Ao longo dos últimos meses utilizei um primeiro conjunto, igual ao que já tinha experimentado anteriormente. Muito porreiros mas tem alguns problemas que não são de todo graves, mas chatos. Primeiro, só os consigo usar com os flashes de estúdio. Já tinha experimentado com os Metz compactos que tenho, com interface para o flash apropriado, mas simplesmente não disparava os Metz. Não consegui entender a razão. Outro problema foi o de o fotómetro que tenho, o Sekonic L-358 não activar o disparo no transmissor. Mais um detalhe que não entendia...



Entretanto há bem pouco tempo, encontrei num fórum alguém a vender uns de outro género, também chinocas, mas feitos para trabalhar com flashes compactos. São problemáticos com os novos flashes da Canon (580EX e 480EX), mas felizmente funcionam bem com os meus Metz. E mais, consigo sincronizar a 1/1000s com eles!!! Outra vantagem é q os transmissores deste funcionam bem com o fotómetro.




A única coisa q tem de ser feita é o isolamento dos contactos extras das sapatas - as q são usadas para a comunicação entre o flash e a câmara. Os únicos contactos usados são efectivamente a central e a massa que é o contacto lateral. Os receptores ainda trazem um cabo pequeno que pode ser usado para ligar a flashes com entradas de jack. neste caso preciso de um adaptador de jack de 3.5mm para os maiores (10mm?) para ver se consigo usar com as cabeças de estúdio. Se sim, esta será a única solução que necessitarei. Será depois apenas necessário coleccionar mais um transmissor (para ter sempre ligado ao fotómetro) e mais um ou dois receptores (para juntar as 3 que vieram neste kit).

Holgada...

FELIZ NATAL A TODOS!!!!

Isto sim era um Feliz Natal! :D:D:D

Ofereçam ás vossas que elas (e voçês) merecem :P

Mais "prendas" em "e deus criou a mulher"

linhas

David LaChapelle

Se olharem aqui prá direita, para lista de livros, verão que o primeiro é o Heaven to Hell do David LaChapelle. Ando mortinho pra lhe por a mão. Alias já tive por duas vezes a chance de o obter, mas não dei seguimento ( a que mais me chateou foi a da página da Taschen não permitir o envio para Portugal...).

De qualquer maneira, a foto da capa é a reprodução de Pietà, a famosa obra de Michelangelo. E no myspace do LaChapelle, está um clip com a sessão, e no blog (do myspace) a história por detrás da imagem. Vale a pena ver :D

Como usar o fotometro

A Shootsmarter University tem no seu site um video novo, produzido pela Sekonic, a ensinar a usar o fotómetro e o porquê da importância do uso do fotómetro, mesmo com captura digital, especialmente dada a sua baixa tolerância de erro a nível de exposição.

http://www.shootsmarteruniversity.com/protips/sekonic.zip

Ringlight

Bem, acabei de postar, finalmente, um artigo sobre a ringlight que construi. Inicialmente o artigo era para a secção de artigos do Fotosensível. Depois por falta de alguns elementos, ficou parado... Depois, acabei-o e preparava para lançá-lo com o segundo episódio do CLICK - o podcast de fotografia, mas visto que no FS foi criado uma nova secção do fórum dedicado ao D.I.Y., acabei por posta-lo antecipadamente.

E como não quero deixar os meus caros leitores deste blog (adorava conseguir dizer esta com um palavreado à Alex do Laranja Mecânica...), podem descarregar o artigo em PDF.

Espero que gostem.

Parabens Victor!

É com grande prazer que anuncio que o meu amigo Victor Martins venceu o concurso de fotografia "Jovem aposta em ti" da câmara municipal da Amadora. As imagens enviadas estão no blog dele ;). Parabéns rapaz, tás no bom caminho :D

Linhas e triangulos II

Magnum in Motion - Trent Parke

É mais que sabido q a Magnum tem dos melhores fotojornalistas à face da terra. A Magnum tem uma forma muito boa de apresentar os trabalhos deles, com a publicação on-line Magnum in Motion. O australiano Trent Parke tem direito a um, com a série Minutes to Midnight e merece sem duvida a visita!

Obrigado Sérgiopelo link.

Ferm-Living

Há algum tempo que ando para experimentar usar papel de parede para um fundo. Não necessariamente uma parede já com papel, mas construir ou um painel ou uma parede falsa ou algo do género com papel aplicado ... um género de fundo custumizado. Um género de papel que acho bonito é do género com padrões mais vintage.. ou clássicos.. dá um certo toque de luxo à imagem.

Ontem, no blog Design Spounge, apareceu um link para a pagina de uma empresa dinamarquesa de papel de parede - a Ferm-Living.. Padrões modernos, mas verdadeiramente fantásticos. De certeza que davam uns belos fundos!

CS3

O beta release do Adobe Photoshop CS3 já está disponível, e conta com muitas melhorias, especialmente no Camera Raw e no Bridge (muitas importadas do Lightroom. A lista das alterações , num artigo por Scott Kelby.

Triangulo e linhas

Exposições de Aveiro

Hoje estive pela UA em assuntos relacionados com trabalho, e finalmente tive a oportunidade de visitar parte da expo de Man Ray. Dei um salto á biblioteca da universidade para ver as imagens que estavam por la expostas. Na sala de exposições da biblioteca estão 19 imagens de Man Ray, muitas facilmente reconhecíveis como alguns rayogramas e o "Le Violon d Ingres".



Outra expo que vi finalmente foi a que está na antiga bilheteira da Estação da CP de Aveiro. Uma amostra de arte contemporânea com muita pintura, fotografia/retratos de Cyril... e uma peça de escultura. Gostava mesmo de poder mencionar nomes, mas infelizmente a minha memória esta a falhar. Gostei bastante dos retratos, e muito mesmo do quadro no centro da expo dos crash test dummies. Foi sem dúvida a q mais me chamou à atenção.



Desculpem a má reprodução, mas este quadro está tão potente que tem de ser visto ao vivo. :D

Denis Rouvre

Uma bela galeria, a do fotógrafo Denis Rouvre! O quadrado é mesmo um formato fantástico! (encontrado no blog "Kukas")

Blurb.com

Hoje ao ler o blog de Clay Enos, descubri um outro sevriço de self-publishing e que segundo um review é mais indicado para impressão a cores - o blurb.com .

Edit: Não tem expedição para PT :( . Thanks, Bruno, pela info!

Photobloggies 2006

Ontem á noite, depois de chegar de CBR, ainda andei a ver uma porrada de sites/blogs, muitos do links passos pelo Sérgio Azenha. Algures no meio daquilo surgiu o 2006 Photobloggies Awards - prémios para blogs de fotografia. Tem links bem interessantes para as mais diversas categorias. Aproveitem pra ver! :D

Coimbra...

Ontem estive novamente por Coimbra para uma reunião, e durante a tarde tive a "oportunidade" de andar em mais uma missão fotográfica com o meu amigo e fotojornalista Sérgio Azenha. Desta vez estivemos no local onde caiu o prédio. Era um bocado assustador, pois havia um prédio ao lado que parecia estar mesmo para cair também... Estava mesmo num estado lastimável. É engraçado ver prédios bem altos sem alicerces nenhuns... Ah.. e apanhei uma graaaaannnndaaa molha...

Ao fim da tarde ainda demos um salto à FNAC do Forum de CBR, e além da TV de HD e blu-ray que passamos uns bons minutos a apreciar, não pude deixar de passar na secção dos livros de fotografia. Infelizmente nem todos são tão bons quanto se gostaria. Encontrei um livro de Peter Lindeburgh, mas deixou-me um pouco desiludido... Já tinah visto trabalhos dele na revista Numero, e um de 40 paginas na revista America (P-Diddy e Penelope Cruz), mas este parece q este livro não mostrava o tipo de trabalho q estava habituado a ver... infelizmente.

Mas um que gostei muito de ver foi o Advertising Now! Print da Taschen, um livro bem recheado com publicidades e naturalmente imagens muito criativas a acompanhar. Trabalhos excelentes de ilustração fotográfica. Outro bem interessante foi o "Business Cards - More Ways of Saying Hello" um livro (em) espanhol, com centenas de exemplos de cartões pessoais muito criativos. Muitas boas ideias.

E um que deve estar muito bom e interessante - o novo de LaChapelle "Heaven to Hell".. uma boa sugestão para o natal, talvez...

SergioAzenha.com

A ultima semana foi uma de trabalho intenso, para produzir o site do meu amigo e fotojornalista Sérgio Azenha. O Sérgio, produz trabalhos para o jornal Publico e a revista Sábado, e para a Associated Press. O site já tem algumas séries de imagens e que merecem um olhar.

Por outro lado, ontem desloquei-me a CBR, para entregar o site e demonstrar o funcionamento. Mas antes de tratar disso tive oportunidade de ir ver umas exposições por lá. Primeiro, o do próprio Sérgio, que mencionei no post anterior. Está visisvel na Universidade de Coimbra.



Seguidamente demos um salto até ao Teatro Academico de Gil Vicente,onde estavam duas exposições a primeiro e o motivo da deslocação, a exposição de Rita Carmo, conhecido pelo trabalho na revista Blitz e ligado ao mundo da Musica com o titulo "Altas Luzes". Uma exposição muito simpático e com imagens excelentes.



No 1º piso do teatro havia outra expo, ligado a músicos de Jazz, com "Retrospectiva dos Encontros Internacionais de Jazz de Coimbra". Uma expo colectiva com fotografias de J. Grilo, Jorge Rúben, M. Crespo, e R. Centeno.

Depois da visita estava na hora de trabalhar, mas como seria natural, o Sérgio recebeu uma chamada para um serviço, portanto uma viagem até Ferreira do Zêzere e uma visão de "day-in-the-life" do fotojornalista. As imagens foram para a revista Sábado, e suponho que deverão sair no semana seguinte, numa reportagem do Sr. Carlos Seixas, que por acaso até é avô da actriz Leonor Seixas, mas não é esse o motivo da entrevista. Mas foi muito divertido e o "velho" tinha boas histórias para contar, o que é sempre agradável.

CBR

Amanha vou andar por Coimbra, por dois motivos. A principal é a entrega de um site que andei a produzir para o meu colega e fotojornalista Sérgio Azenha. O site deverá estar on-line amanha, e eu naturalmente colocarei por cá o link para o site assim que estiver funcional. Também vou aproveitar para visitar a exposição dele, patente na Sala de Exame Privado na Reitoria da Universidade de Coimbra. Quem tiver por lá, podem ver a expo que estará presente até 31 de Dezembro.

Google Books :)

Bem.. o que é que o Google não tem hoje em dia??!!! Agora, há a possibilidade de ver muitos e muitos livros quase integralmente com o Google Books! E há montes e montes de livros de fotografia na lista! São poucos os q estão disponíveis por completo, mas a verdade é q há muitos q estão quase completos. É também assim uma óptima forma de "try before you buy". Muito fixe!

C.R. Stecyk III

Hoje pela manhã, reparei que o Vasco do Skatebyte tinha colocado um link bem interessante - uma secção cortada do documentário "DogTown and Z-Boys". Para quem não conhece, os Z-Boys foram elementos vitais no skate dos anos 70 introduzindo novos estilos e nova vitalidade no movimento. O documentário conta a historia do Stacy Peralta, Tony Alva e Jay Adams entre outros. Até tem piada que ainda ontem tive a ver o filme "Lords of the Dogtown" novamente, que é cinema, mas fiel à história do grupo.

Neste caso, o clip q foi retirado fala do C.R. Stecyk III, o fotografo que colocou os Z-Boys nas revistas e contribuiu em muito para a popularidade deles e na divulgação daquele movimento. O clip alem do trabalho ligado ao skate ainda mostra partes do trabalho pessoal dele. Vale a pena ver.


http://video.google.com/videoplay?docid=-5570647475327884599

Friends...

AG47 - para amigos do p&b

A AG47 é novo e tem um serviço actual muito simples - vende filmes da Foma, empresa checa de películas fotográficas e cinematográficas. Brevemente terão o serviço de revelação a funcionar também. Para quem gosta ou usa, pode ser que interesse ;)

Problema do MSN... resolvido

Bem este post né necessariamente de fotografia, mas será útil para algum pessoal, como foi por mim. O problema era que não conseguia adicionar ninguém ao MSN. Podiam-me enviar o pedido de adição ou eu enviar para eles e não aparecia esse pedido nem num lado nem noutro.

Solução? Reconstruir a lista de contactos. Como pode ser visto no blog do Jonathan Tsang basta correr o ficheiro de registo (disponivel em http://messenger.jonathankay.com/downloads/remove_wlmpolicies.reg com o MSN fechado, para obrigar a construir nova lista quando fizeres novo login. Parece que muita gente tem o problema.. e eu tinha muitos contactos novos a fazer pedidos sem eu saber.

Não sei porque...

Não sei porque, mas tenho a sensação que maquinas de construção, como esta escavadora dão boas holgadas. Boas holgadas, e disparos interessantes com grandes angulares também. Mas as grandes angulares fazem com que muita coisa morta ganhe vida, na generalidade. Talvez seja a imagem tão suja quanto a máquina...

Friends...

Retratos

Para acabar o pack de instantâneos, que melhor senão uns retratos de amigos? yeah, alem de acabar o pack, tb abri um novo, desta vez Fuji FP-100B, papel Fuji instantâneo a preto e branco, com o mesmo ISO 100. Gostei muito mais deste papel. É glossy, o q para ver é bem melhor q a versão a cores com os pontos manhosos, e o tempo de revelação é bem menor.. menos de metade.

Fui uma pequena session, mas bem divertida.. hehe. Depois ponho mais imagens ;)

Corner Pocket

Construção

Já deram uma vista de olhos na área das futuras piscinas? O espaço esta a começar de ganhar forma... vai ser fabuloso!

Sem nuvens hoje...

Bem o céu hoje esteve maravilhosamente limpo, mas para as fotos não era bem aquilo que eu queria.. hehe. Eu queria o céu de ontem!!! Depois de uma imagem dos canais, dei novo salto até á estátua do moliceiro. Como é natural com a pinhole, compor é uma tarefa complicada.. é a "olhómetro" cego... Mesmo com a condição de grande angular, n consegui inserir o bico da proa (aquilo tem um nome próprio n tem?), mas Gestalt permite perceber o q está no seguimento.

A exposição foi medida na lateral da estátua, medição incidente, com 8s a f90. Expus a 7s (-1/3stop, mais ou menos) a pensar q ajudaria a escurecer o horizonte... mas queimou na mesma. Mas a estátua ainda tem detalhe. A seguir, para tentar gravar o céu, baixei 3 stops e apanhei o sol mesmo a passar o horizonte (medido 15s, exposto a 1.5s +/-) o q deixou o céu como desejado, mas o resto é silhueta naturalmente, e o fall-off muito intenso.



Acho q o sol, tão frontal que estava, queimou o papel (literalmente). O sol é um ponto cinzentado na primeira imagem. Parece q o pinhole consegue dar um efeito de lupa.. e pensando bem , parece lógico, q a luz é concentrada.. alias as pinholes supostamente deveriam ter tudo mais ou menos focado, em toda a extensão, devido a muito pequena abertura...

Outra conclusão a que chego é q os papeis da Fuji tem uma gama dinâmica muito fraquinha... ou então estou enganado...

Porque me atrasei...

Pois.. hoje parecia estar um PDS fabuloso... sol grande e quente, montes de nuvens no céu.. o céu bem alaranjado... e eu ainda no Monte... a pé... e longe do ponto que queria fotografar. Depois de literalmente correr para casa (já n corria tanto há muito e na realidade não consegui correr muito) cheguei a casa, pequei no material, e segue nova corrida até ao Bico por ser mais próximo. A imagem q tinha em mente era com este enquadramento, mas ainda queria o sol no ar... Mas isso já era impossível. Nem imaginem a frustração de andar a correr até casa e a ver o sol a por-se!

Anyway, montei tudo num instante, fiz uma medição para ter detalhe na estátua, e comecei a expor. A leitura recomendava 4min, mas dada q o ambiente ia escurecendo cada vez mais e ainda tinha de entrar com a falha de reciprocidade do filme, decidi estender até 5m20s (assim um pouco ao calhas). A revelação foi 90s. Talvez tenha dado exposição a mais (o céu acabou por ficar um pouquito queimado) mas há o detalhe q inicialmente pretendia na estátua... Talvez amanha tenha oportunidade de testar novamente e desta vez com nuvens E SOL!!!

Primeiros testes na Bestida

Eis os primeiros disparos... Muito softs, e com forte vinhetagem!. O Soft n sei se será tanto do pinhole, como do tempo de exposição. Forma tempos na ordem de 1/4s ou que deveriam ser de 1/4s, mas como o obturador é extremamente rudimentar, é dificil ter precisão. Espero logo fazer mais uns disparos e conseguir umas exposições mais longas. Talvez seja possível detectar essa situação melhor.

Ah o papel FP100c da Fuji é fracote... o papel tem um padrão de pontos.. pontinhos por todo o lado. Nada como as Polaroids que só tem o grão natural, e não o padrão manhoso... oh, well...

Instant-alhó-matic... qualquer coisa assim

Pois é.. o caixote do lix... er.. maquina fotográfica tá quase pronta! hehe.. Sei q o aspecto pode fazer duvidar que isto possa de alguma forma tirar fotos, mas estou confiante que sim.. Fisicamente é possível. Além do mais, consegui um despolido (DIY) para poder enquadrar as imagens, e ja vi a imagem a formar no mesmo... Até tem montagem para tripé!!!

Só falta mesmo um método de controlo de obturação.. ainda vou ter que inventar, mas espero amanhã de manhã consiguir ter tudo pronto para ir testar. Se calhar deveria fazer os testes em casa, mas não apetece muito... tenho andado constantemente a pensar em sacar uma na Bestida, e de manhã o sol tá na posição que quero (lado nascente) para não apanhar contra-luz. Acho q vou ter que desperdiçar necessariamente alguns shots - n sei qual a abertura real (a agulha se calhar é de 0.5mm o que deve dar algo como um f90 ou f100... espero n ser demasiado aberto!) e ainda vou ter de ter em conta os problemas de reciprocidade do papel/filme que só começa a ser grave a partir dos 1/30s para mais longo... Vai ser bonito, vai!!!

Assim que tiver resultados , eu posto naturalmente... se alguém quiser aparecer pa ver a "magia", avisa!!!

Ah.. e detalhes técnicos:
Distancia focal: aprox. 40mm;
Diametro da abertura: aprox. 0.5mm;
Abertura prevista: f90 /f100; (por acaso o meu lightmeter dá até f90)
Suporte: Instantãeos Polaroid 3 1/4" x 4 1/4" (ou os da Fuji);
Suporte de filme: Polaroid Model 405 Back;
Camera: Cartão cinza e fitacola Tesa;

features: posso por despolido, pois posso retirar o back (seguro por fitas de velcro); Contém suporte de tripé (porca de 1/4" enfiado no cartão); pinhole em lata de 7-up...

Retro-escavadora

Já alguma vez mencionei o quanto gosto da minha Holga? heheheh.. acabei de receber 4 rolos hoje, uma até foi de uma série continua na película, desde a estação dos comboios da CP até ao Fórum... agora é só scannar... :P

Esta de cima foi com um rolo de NPS 160 fora de prazo, por volta das 4 da tarde, se n me engano.. a sol já ía a uns 45º...

Polaroid Pinhole

Hoje andei ás voltas.. por causa de madeira. Há já umas semanas que me deu a vontade de produzir uma máquina.. algo um pouco mais complexo, como movimentos (shifts, tilts e afins)fole, lente, e um belo de um back com Polaroids. Gosto de Polaroids. São um pouco caros, mas são fantásticos.. e imediatos.. ou quase.

Felizmente pelo E-bay consegui uma das peças fundamentais - o back Polaroid Model 405. Este back é feito para usar em maquinas do formato 4"x5", mas usando os papeis mais pequenos, nomeadamente os papeis da série 66# ou os FP-100 da Fuji, que são geralmente usados nos backs para médio formato. Dado a dimensão menor do papel (3 1/4" x 4 1/4"), acabam por ficar muito mais baratos.

Numa primeira fase, decidi fazer uma pinhole, para ver como se comportam as Polaroids. A Zero-Image produz uns belos para o formato 4"x5", em madeira, com todos os acabamentos decentes.. mas acabam por ser um pouco carotes... E porque gosto imenso de trabalhar madeira (independentemente de ter ou não jeito pá coisa), já andava a planear tudo... finalmente ia sacar o "router" do armário e usa-lo de uma forma decente (n conheço o nome da ferramenta em português.. sorry), procurar métodos fabulosos de tratar dos acabamentos, etc.

Naturalmente a lei de Murphy aplica-se e verifiquei que madeiras de qualidade.. nem vê-las! Cá por casa n havia nada - apenas uns pedaços de ripa de eucalipto, mas q estavam mais tortas que razies de couves. E carpintarias na zona... parece que deixaram de existir (qual a mais próxima agora?)

A solução? Seguir o caminho mais "ghetto" possível e usar cartão. Ok não é o mais ghetto possível q vou usar do cinzento, com bom corte e não o canelado de caixas por aqui arrumadas. Pelo menos já descobri como tornar modelar (depois mostro quando estiver pronto).

E o que pode ser feito com uma Polaroid? Tanta coisa... Tou a ver q vou pegar mais umas vezes no Polaroid Book :D

E já agora.. mais coisas sobre pinholes!:
SHS Pinhole Photography
The Pinhole Gallery
Mr Pinhole (calculadora)

Eye Candy

O belo de ter amigos que também gostam imenso de fotografia e até do mesmo género de fotografia, é q acabamos por poder trocar imensos links de trabalhos fantásticos e inspiradores. Aqui vão mais alguns:

Kristian Schuller.com
Gus Marx
OurEyes.Net
Tatiana-Arts

enjoy!

Blogs e blogs

Andei há pouco a dar uma vista de olhos no blog.com.pt à procura de blogs portugueses de fotografia, que conheço poucos. Eis alguns interessantes q encontrei e q adicionei ao RSS reader para continuar a seguir:

Esquina da Rua

Sobre fotografia

Sais de prata e pixeis


E uma cena muito fixe do FireFox 2.0: crashou há pouco, mas quando voltei a abrir, restaurou a sessão - com o texto q já tinha introduzido neste post e os tabs todos abertos incluídos!

Vanity Show Ed. 2

As fotos do segundo Vanity Show, do fds passado, já estão online e podem ser visto na página das imagens, ou ainda seguindo os links no blog.

Mark Seliger

Acabei há pouco de ouvir 27ª edição do podcast "Lightsource", com uma entrevista a Dylan Borgman. No fim da entrevista, e numa série de perguntas de resposta rápida, ele mencionou Mark Seliger como sendo um dos seus fotógrafos favoritos... Depois de ver o portfólio, é fácil entender porquê! Retratos fantásticos!

www.markseliger.com

A doll in the junkyard

É possível ver no "ATELIER DE PHOTOGRAFIA PEDRO & KARLA GOMES" uma das ultimas séries de Victor Martins, na qual assisti. Chama-se "A doll in the junkyard" e foi um trabalho muito interessante de se fazer. Na página do atelier podem ainda ver trabalhos de outros autores, inclusive dos autores da ágina - Pedro e Karla Gomes.

Ah! E já viste o anuncio no jornal? :P

Kinda feel like this today...